Imagen del bordado de Virgencita
Imagen del bordado de Santa María Guadalupe
11.24.2009
Exposición de Museo de Antropología de Xalapa 19.Nov.2009
Se buscan Guadalupes
Los rostros que nos miran a través del papel fotográfico, en apariencia distantes y aislados entre si, tienen dos moradas en común: el espacio geográfico, Morelia y el nombre, Guadalupe. El hecho de que puedan coincidir aquí y volcar la diversidad de sus miradas sobre nosotros se hace posible a partir del trabajo de Ryuichi Yahagi y de su proyecto “Se buscan Guadalupes”. Éste comienza con la premisa de que el nombre de Guadalupe es de gran importancia histórica y religiosa en México y, por tanto, es asignado a una gran cantidad de personas como una forma de nombrarles significativamente. Ante esto Yahagi se pregunta ¿Quiénes se llaman Guadalupe? Justamente en ese punto se articula su trabajo: en el ir constantemente en búsqueda de las personas que día a día viven con este nombre y encontrarlas en los lugares que transitan cotidianamente. Dicho de otra forma, se logra un acercamiento a la heterogeneidad de modos de vivir partiendo de una aparente homogeneidad.
En el proceso Yahagi se encuentra con decenas de individuos que se están creando continuamente a partir de sus condiciones espaciales, sociales e históricas y, en el acto, recreando un nombre. A través de los y las Guadalupes entrevemos que en este espacio confluyen personas de una gran variedad de entornos, creencias, tradiciones, pensamientos, con diferentes modos de habitar el mundo y, por tanto, de habitar su nombre. Por dar un ejemplo: entre los rostros que vemos encontramos a quienes se apegan con gran aprecio y cariño a las implicaciones religiosas de Guadalupe o también a quienes lo llevan con mucho orgullo sin que necesariamente sea por su importancia católica. Por el contrario, hay quienes se llaman así resignado(a)s a no poderse llamar de otra manera y quienes lo esconden tras un segundo nombre como una forma de negarse a habitar el Guadalupe o como una forma de indiferencia.
Aunque en un principio se busca el-nombre-común con lo que Yahagi se topa es con las diferencias que en él se albergan. De esta manera, nosotros al enfrentarnos a estos rostros estamos ante una infinidad de historias que comprueban que el significante no tiene un significado único y especifico sino que se significa sólo en la medida en que se habita en él, en que se reinterpreta continuamente.
En este sentido “Se buscan Guadalupes” requiere, en definitiva, una mirada cómplice que no sólo repare en el hecho de que las personas que han sido fotografiadas tienen un nombre en común sino que escudriñe en cada rostro la multiplicidad de significados que moran en Guadalupe.
Maribel Escobar
10.02.2009
Mi obra esta seleccionada para Bienal Monterrey
INFORME DEL JURADO
En la sede del Comité Organizador de la Bienal Monterrey FEMSA, situada en la Avenida General Anaya 601 Pte. Col. Bella Vista, de la ciudad de Monterrey, N.L., se reunió los días del 3 al 7 de septiembre de 2009 el Jurado Calificador de la
IX BIENAL MONTERREY FEMSA
para cumplir con la etapa de selección prevista en la convocatoria.
El jurado, conformado por el artista plástico Philippe Louisgrand y los críticos de arte Juan Coronel, Ramiro Martínez, Xavier Moyssén y Osvaldo Sánchez, examinó 3,362 obras; 2695 de ellas en formato bidimensional y 667 en formato tridimensional, correspondientes a 1218 artistas. Después de analizar y de discutir entre sí, reservada y libremente y debido a la alta participación de los artistas así como la diversidad de las obras, el jurado decidió seleccionar para ser expuestas y tener opción a premio, 96 obras; 72 en formato bidimensional y 24 en tridimensional, correspondientes a 82 artistas, lista de los cuales se anexa a la presente.
El jurado concluyó esta fase de la tarea a las 16:00 horas del día 7 de septiembre de 2009.
Franco Aceves Humana Guillermo Álvarez Charvel Carlos Adrián Angrigiani Oscar Bächtold López Juan Sebastián Beltrán Padilla Cannon Nancy Bernáldez Bazán Alberto Calzada Lucía Castañeda Garma José Luis Cendejas Hinojosa Colectivo Doble A Colectivo La Lucha Libre Miguel Ángel Cordera Orozco Hugo David Corona López José Luis Cuevas García Armando De la Garza Garza Edgar Durán Guadarrama Oscar Augusto Farfán González Carlos María Flores Riveira Liliana Gálvez Heras Claudia Elizabeth García Calderón Ana Lucía Gómez de Valle Verónica Gómez Guerrero Marcelino Augusto González Barsi Juan Manuel González Fernández Brenda Anel Guido Serrano Rubén Gutiérrez Garza Mabel Gisela Gutiérrez Herrera Gabriela Gutiérrez Ovalle Martha Lilia Guzmán Marín Daniel Habif Cohen Jesús Jiménez López Araceli Juárez Doblado José Carlos Jurado Pablo José Lazcarro Toquero Miguel Ángel Ledezma Campos Carolina Levy Handal Pablo López Luz César López y López Jacqueline Judith Lozano Murillo Christian Maciá de la Orta
Miguel Ángel Madrigal Juan Alberto Mancilla Gallardo Rubén Gabriel Marcos Marcos Andrea Martínez Pérez Ulises Matamoros Ascención Luis Rodrigo Medina Caraballo Miriam Medrez Rudman Nuria Margarita Menchaca Brandan Jorge Eduardo Méndez Blake Guillermina Mendoza García Ulises Mendoza Hernández Juan Carlos Merla Rodríguez David Eduardo Miranda Flores Yolanda Mora Pérez-Tejada Hugo Leonello Núñez Marcos Juan José Ochoa Albarrán Roberto Ortiz Giacomán José Alejandro Osorio Flores Alejandro Palomino Ortiz Alan Pfeiffer Arauzo Raúl Quitanilla Alvarado Mario Federico Rangel Faz Pablo Rasgado Quintanar Ricardo Martín Rendón Machain Elisa Rodríguez Malo José Luis Rojas Pacheco Marco Vinicio Rosales Hernández Armando Ramsés Ruiz Romero Enrique Alejandro Saavedra Calixto Emilio Said Charruff Damián Siqueiros García Oscar Rafael Soto Barbosa Billy Jason Soto López Oscar Alberto Soto Lozano Zoé Treviño Vizcaíno Mariana Vargas Palma Héctor Velázquez Gutiérrez Jerónimo Vázquez Melo Fernando Villalvazo Ryuichi Yahagi Honma
El Comité Organizador de la Bienal informará a cada artista de la(s) obra(s) seleccionada(s).
La siguiente etapa será la exposición de las obras seleccionadas y la entrega de los Premios de Adquisición y Menciones Honoríficas para cada formato participante, así como por Estado Representado según sea el caso. Esta se llevará a cabo en el Centro de las Artes en la ciudad de Monterrey en el mes de noviembre del presente.
8.19.2009
La imagen de idioma de la computadora(HTML)
La imagen de Guadalupe también parece vagar para el original y la copia en el flujo en esta época de postmoderna. La imagen vista a través de Internet está más de la oportunidad para ver la imagen impresa ahora cuando Internet es una parte de nuestra vida. Sin embargo, la imagen que estamos viendo en Internet es desplegada por el programa escrito no la imagen original pero el idioma de la computadora(HTML).
Consulta
http://www.proyectoguadalupe.com/quees.html
7.13.2009
April 2 (Thu)－ June 21, 2009(Sun)
Ryoji Ikeda ＋/－[the infinite between 0 and 1]
Sobre la Exhibición
Artista japonés Ryoji Ikeda crea a los extremos de sonido, luz y matemática para producir el transformative complejo trabaja de belleza singular. Proyectó la inmensa luz del blanco deslumbrante a en el cielo de la noche de la ciudad de sesenta y cuatro reflectores situados delante de Gira Montparnasse en París el año pasado, el rascacielos más alto de Francia. los espectros [el paris] era una versión de espectros [el amsterdam], la comisión de Ikeda para SUEÑO AMSTERDAM que encendió el Parque de Vondel de la ciudad, Van Gogh Museo, Wastergasfabrick el espacio cultural e Isla de Java. En abril Ikeda presenta Ryoji Ikeda + /- [el infinito entre 0 y 1], su primero retrospectivo mayor en el Museo de Art Tokio Contemporáneo (MOT). La exhibición incluye nuevas comisiones, proyecciones en gran escala y audiovisuales, trabajos legítimos y pedazos esculturales, mientras desenvolviendo los efectos del synaesthetic de los trabajos más tempranos de Ikeda, fundiendo sonido e imagen en experiencias intensamente físicas.
Ryoji Ikeda + /- [el infinito entre 0 y 1] los regalos algunos trabajos se desarrollaron del datamatics, la serie de Ikeda de "experimentos que exploran el inmenso universo de datos en la infinidad entre 0 y 1", así como de su diálogo con Harvard matemático Gross de Benito. También desarrolla un primero número / un número natural, el trabajo fotográfico en gran escala de Ikeda para Le Laboratoire que exploró la idea que quizás nada en el universo es aleatorio. Otros trabajos incluyen data.matrix [el nº1-10], una instalación de la pantalla multi que ofrece las sucesiones videas del datamatics [ver.2.0], el concierto audiovisual de Ikeda; y matriz [5ch versión], una pura instalación legítima formada por una reja de portavoces a través de que el paseo de los visitantes. Similar a los espectros de Ikeda [el paris], qué también ofreció una reja, los movimientos de visitantes interfieren y rompen el soundscapes cuidadosamente compuesto.
Además, MOT presenta data.tron [3 versión de SXGA+], una versión más grande de una pantalla del suelo-a-techo más temprana de datos que buscan agobiar a los visitantes físicamente con una serie tambaleándose de 0s y 1s. El trabajo establecido de Ikeda data.film [nº1-un] también estará mostrando - un mesmerising los 10m lightbox largos muy estrechos de códigos de los datos y modelos.
6.08.2009
Protocolo modificado
Titulo
“Se busca elemento de la identidad mexicana”
El cambio de la imagen de Guadalupe por la globalización
Planteamiento
Antes del siglo XVI, vivían en México decenas de razas con idiomas y dioses diversos. Estas culturas prehispánicas se habían arraigado tan profundas que le dejaron al cristianismo varias huellas en el sincretismo. Aquella imagen de la Virgen morena que habla náhuatl es una de tales huellas, la cual precisamente refleja este país que viene sufriendo entre los dos extremos de la pluralidad politeísta y autóctona y la unidad cristiana y moderna. Por ejemplo, muchos de los mexicanos contemporáneos no hablan idiomas indígenas y sus pensamientos están determinados por el español, lengua occidental. Por otro lado, la gente cuya lengua materna es uno de los idiomas indígenas, a veces, tiene vergüenza al hablar sus palabras en la calle, lo cual pone de manifiesto que lo autóctono está expulsado hacia la marginalidad.
En tal situación, sin embargo, la propia Virgen Guadalupe nunca representa totalmente la unidad abstracta. De hecho, a pesar de la última decadencia de la tradición católica, se halla, en la provincia que sigue guardando dicha tradición, más gente que les pone a sus hijos el nombre Guadalupe. Pero al mismo tiempo hay ocasiones en que el mismo nombre se considera como un signo de la clase baja y marginal y, por tanto, se evita. Así es como Guadalupe encarna toda la contradicción y la paradoja históricas y regionales que envuelve el México moderno.
Actualmente se observa, dentro del contexto de las artes contemporáneas, se ha retomado como objeto de estudio y representación a diversos personajes de la historia universal. El caso de la virgen de Guadalupe es un ejemplo de ello. Guadalupe fue introducida a México hace más de 500 años tras la llegada de los españoles y aun perdura muy arraigada en la cultura Mexicana. Su presencia se extiende desde el contexto religioso hasta el mundo del comercio en forma de imagines transformadas. Por ejemplo, puede tomar Guadalupe caricaturizada recientemente entorno social. Ésta es a medida de la moda conocida mundialmente de las recientes historietas japonesas y animaciones japonesas.
Además, el fenómeno de la sociedad capitalista moderna dónde se da más enfoque al consumo, muchos signos están circulando, perdiendo las características originales, con deficiencia en la sustancia, como podría ser "una imagen reproducida" que tiene sólo la apariencia de cubrir este mundo. En él la globalización y el desarrollo de alta tecnología de media comunicación inconscientemente amenazan también nuestra identidad.
Objetivos
a) Aterrizar en un método ideal para la Virgen de Guadalupe y averiguar la identidad mexicana desde el entorno específico.
b) Fusionar los significados (tanto de imagen y nombre) en un solo concepto que integre el contexto global y actual de Guadalupe.
c) Realizar un registro documental de fotográfico de carácter conceptual en los estados de la República Mexicana.
d) Proponer a la basílica de Guadalupe una exposición del resultado de mi investigación.
Metas
1. Desarrollar una propuesta visual con respeto al entorno social.2. Consolidar una investigación teórico-práctica que hacer presentación durante el proceso de investigación que reúnen expresiones artísticas desde la perspectiva del arte contemporáneo.
Antecedentes del problema
Guadalupe es una de las figuras más importantes de la historia del México antiguo y contemporáneo, su imagen se ha involucrado con diversos aspectos como: religiosos, históricos, políticos, educativos, psicológicos, sociales y artísticos, que van desde la pintura, mural, gráfica escultura, diseño. Guadalupe como signo representa el nombre tanto de hombres como de mujeres.
Han existido a lo largo de la historia diversos investigadores que han enfocado sus estudios en la Virgen de Guadalupe, así como varios artistas han representado la imagen de la Virgen de Guadalupe, pero no han sido registradas investigaciones o representado obras artísticas acerca de las diversas Guadalupes existentes en la población.
El nombre Guadalupe llegó en la época de la conquista. Actualmente Guadalupe sigue siendo un nombre muy común en México. La situación actual frente al fenómeno de la globalización suscita una época de transición con lo cual podríamos comparar la globalización con aquella época en la que llegaron los españoles a conquistar América. Así como la conquista fue inevitable para los pueblos nativos de América, la globalización es un proceso inevitable para la población mundial actual. Es un fenómeno que pone en crisis la cultura y tradición de cada país, y México no es la excepción. En este contexto la globalización puede significar la pérdida de la identidad. Aún así, debemos ver la globalización como un proceso de naturaleza social actual.
Guadalupe es un ejemplo de lo antes mencionado, ya que el significado que Guadalupe tenía hace algunos años ha ido cambiando. Guadalupe como signo, se encuentra caminando solo, adquiriendo autonomía y dejando su significado tradicional atrás.
Hipótesis
Cuando uno se encuentra con alguien llamado Guadalupe, se confirma que “Guadalupe” existe. El nombre es el primer regalo de la vida, es muy valioso y en el caso de Guadalupe, este tiene bastante significado, el cual se ha ido perdiendo por el fenómeno de la globalización, estamos en una nueva época de conquista en el cual nuestra tradición está siendo desplazada por una nueva y con ello está cambiando el significado de Guadalupe. El nombrar a alguien Guadalupe ahora tiene dos caras, el primero por histórica y es segundo como signo carente del significado tradicional. Existen varias cosas comerciales con la imagen de Guadalupe original desde antes. Sin embargo, puede tomar Guadalupe caricaturizada recientemente en el mercado comercial. Ésta es a medida de la moda conocida mundialmente de las recientes historietas japonesas y animaciones japonesas. Este fenómeno será una de la influencia de la globalización también.
Estaba hablando una parte de ponerse nombre Guadalupe es una parte de tradición y otra parte simbolizado como signo que ya no tiene tanto significado religioso. En la misma época Guadalupe tiene dos significados: religioso o signo autóctono.
Un fenómeno de tal tipo, siempre afecta íntimamente a la sociedad. Actualmente la globalización se adelanta en una balanza general y el desarrollo de alta tecnología de media comunicación amenaza a nuestra identidad como una transición o una pérdida que se parece a un método ideal de la Virgen de Guadalupe.
Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica
Principal: Baudrillard Jean menciona en su libro “Simulacres et simulation” que el sentido del mercado también ha ido transformándose, ¿cuál es más acertado? hacer un producto → existencia de un mercado o hacer un producto → necesidad de un negocio (venta y/o compra), ¿Será que la producción sirve para crear algunas cosas nuevas? No se puede afirmar nada, una cosa generalmente es un "simulacro". El simulacro es una cosa reproducida y es una señal sin la existencia tangible, o se podría añadir que es una copia sin el elemento original y una copia de un momento nacido. Para dar forma a un buen simulacro es inevitable que fuera modelo (probablemente un modelo repetido de otro modelo) y nunca puede ser un original. Varias cosas están hechas a partir de simulacro y simulación, él propio autor insiste que se trata de un fenómeno de un mundo hiperreal ("Hyper real"). Pareciera que en estas constantes repeticiones de simulacros de modelos y copias no se manifiestan las distinciones, sin embargo hay una “diferencia", quizás surja alguna cosa inexplicable que como resultado podría dar una visión superficial o muy puntual de "la originalidad" y la "personalidad”, hasta alguna “identidad”.
En el caso específico de ésta investigación se iniciará por:
a) Investigar la imagen de Guadalupe como imagen fuera de un contexto religioso y recopilar estas imágenes.
b) Buscar personas que se llamen Guadalupe, retratarlos y registrar sus datos.
c) Las imágenes son dos dimensiones y el nombre no tiene dimensión porque solo es un signo. Se toman fotos de personas que estos son seres humanos y Guadalupe al ser su nombre es sólo un signo que no se puede tocar. Concretar con mi obra del concepto Guadalupe en un espacio físico.
d) La producción de obra interdisciplinaria, donde se integra el lenguaje de le arte conceptual.
f) Investigar varias imágenes de Guadalupe actual que cuales contexto tiene temporalmente, considerarlas con la idea de simulacro y un punto de vista de Manga y Anime japonés.
Estructura conceptual
Relacionar Guadalupe en sus diferentes conceptos: Imagen como análisis sociológico y religioso, como signo y su trascendencia a través del tiempo, colocándolo desde su introducción en la época de la conquista haciendo hincapié en su significado, y cómo ha evolucionado, cuál es el significado actual en tiempos de globalización y con esto crear una visión a futuro acerca de Guadalupe en sus facetas ya mencionadas.
La globalización significa un cambio de nuestra historia por lo que no es posible saber qué forma tendrá nuestra cultura y tradición. En esta época, los muchos signos están circulando en nuestra sociedad, perdiendo las características originales, careciendo en sustancia, como podría ser "una imagen reproducida" y teniendo sólo la apariencia. En el mismo periodo la globalización y el desarrollo de alta tecnología de media comunicación inconscientemente amenazan también a nuestra identidad. ¿Cómo es que en esta situación se encuentra la originalidad de Guadalupe? Paradójicamente pareciera que llevase al redescubrimiento de la identidad mexicana a través de fenómeno actual de Guadalupe.
Esquema de trabajo
Índice tentativoINTRODUCCIÓN
Cápitulo1: El cambio del papel de Guadalupe
1.1. Un período ante Guadalupe que se establece firmemente en México
1.2. De un símbolo religioso a un símbolo popular
1.3. La situación de Guadalupe actual
Cápitulo2: El cambio de la imagen actual de Guadalupe en Simulacro
2.1. Influencie en el mundo del MANGA y ANIME japonés
2.2. Comparación con la existencia de como Guadalupe japonesa
2.3. Guadalupe para caricaturizar
2.4. Establecer un paralero entre imagen Guadalupe original y imagen Guadalupe Caricatura
Cápitulo3:
3.1. Un método ideal de Guadalupe en el presente.
3.2. Proceso de la obra
3.3. Las obras
ConclusiónNotasBibliografíaÍndice de imágenes
Fuentes de consulta
Instituto de Investigaciones Histórico-Sociales de la Universidad Veracruzana.
Archivo Histórico de Ayuntamiento de la Ciudad de México.
Biblioteca Nacional de Antropología e Historia del INAH.
Insigne y Nacional Basílica de Guadalupe
Biblioteca de UNAM (BiDi)
Impacto o contribuciones de la investigación
La época de la virgen de Guadalupe en México comenzó con la llegada de los españoles y la conquista. Sin embargo, la virgen de Guadalupe existió desde mucho antes, cuyo origen es Extremadura, España, también lugar de origen de Hernán Cortés. Con lo antes mencionado debemos entender que la historia siempre se va hilando por una razón lógica, es decir, es lógico que si Hernán Cortés era de Extremadura, éste haya traído consigo la virgen de Guadalupe a América, simbólicamente.
A través de la historia muchos sucesos han ocurrido y con el pasar de la historia, algunos de ellos han quedado en el olvido. La virgen de Guadalupe surge hace 500 años, pero a pesar de tanto tiempo, la virgen sigue teniendo un peso en la sociedad mexicana ya que ésta la ha adoptado dentro de su cultura. Quiero pensar que el hecho de que la virgen de Guadalupe haya perdurado dentro de la historia de México, debe de tener una razón también.
En la actualidad se está suscitando un fenómeno de cambio, la globalización ha traído al mundo una situación similar a la conquista. Uno de los efectos de este fenómeno es que algunas tradiciones están cambiando, y un ejemplo de esto es la virgen de Guadalupe, que ha cambiado, en cierto grado, su significado.
Otro ejemplo de la globalización puede citarse con los productos de todo el mundo hechos en china. Seguramente cuando llegó Hernán Cortés a América no existían amuletos de la virgen de Guadalupe hechos en china. Actualmente, la mercadotecnia también ha sido influida por la globalización. La manufactura china, al ser económica, propicia que un gran número de países compren un sinfín de productos, así que ahora no sería de extrañar que encontremos a la virgen de Guadalupe hecha en China. (Parece que el derecho de patente sobre la imagen de la virgen de Guadalupe estaría diseñada por algún accionista chino)
La globalización no es un fenómeno que se esté imponiendo a las sociedades del mundo con violencia o forzadamente, sino todo lo contrario, es un fenómeno social que fluye de manera natural y que la gente acepta, incluso, inconscientemente, ya que de manera sutil se ha vuelto parte de la vida cotidiana de las personas de todo el mundo. Es por esta razón que yo quisiera expresar éste fenómeno, a veces imperceptible, resaltándolo a través de mi obra basada en el arte contemporáneo dentro de la sociedad mexicana.
Recursos materiales y técnicos disponibles
La investigación de campo hará uso de cámara digital, video cámara. Recursos económicos para visitar a Extremadura en España y los estados de la República Mexicana por mi cuenta. (No afecto las clases impartidas, video conferencias y taller) Por su parte la producción de la obra, está planeado utilizar cámara digital y impresora láser para las fotografías, diferentes tamaños de los bastidores y pintura acrílica. Recurrirán al uso diferente recursos técnicos depende de la instalación y el lugar donde vaya a presentar.
Calendario de actividades
Semestre I.
Buscar el símbolo de Guadalupe como imagen fuera de un contexto religioso y tomar fotos y recopilar estas imágenes por Internet.
Visitar unos estados a buscar personas con nombre Guadalupe durante todo el transcurso de la maestría. Objetivo: integrar un grupo de imágenes de 1000 personas de Guadalupe aproximadamente. Pedir un apoyo para mi investigación y proponer este proyecto a cada institución de cada estado para presentar mi obra.
Semestre II.
Comparar el antiguo imagen de Guadalupe con la imagen actual de Guadalupe.
Hacer el prototipo o el boceto de instalación que quisiera presentar en la basílica de Guadalupe.
Voy a visitar unos estados para buscar las personas con nombre Guadalupe y presentar este proyecto.
Semestre III.
Analizar la imagen actual de Guadalupe.
Visitar Extremadura de España, conocer la iglesia de Guadalupe y buscar las personas que se llamen Guadalupes.
Proponer mi proyecto a la basílica de Guadalupe para colaborar con mi obra.
Buscar personas con nombre Guadalupe y juntar entre 500 a 1000 fotografías de los guadalupes aproximadamente.
Semestre IV.
Producción de la obra.
Realizar una presentación para la basílica de Guadalupe.
Fuentes de investigación
Bibliografía
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Sitios y páginas en Internet citados
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http://www.dnp.co.jp/artscape/index.html
http://www.elmanana.com.mx/notas.asp?id=72134
http://www.espaciopets.com/virgen-de-guadalupe-china/
http://www.esmas.com/noticierostelevisa/investigaciones/474713.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_de_Guadalupe_%28M%C3%A9xico%29
http://www.genealogia.org.mx/index.php?option=com_frontpage&Itemid=10
http://homepage2.nifty.com/aenetoita/1999yosimura.htm
http://kindo.com/
http://www.oem.com.mx/elsoldetijuana/notas/n853153.
http://www.proyectoguadalupe.com/quees.html
http://www.virgendeguadalupe.org.mx/
Titulo
“Se busca elemento de la identidad mexicana”
El cambio de la imagen de Guadalupe por la globalización
Planteamiento
Antes del siglo XVI, vivían en México decenas de razas con idiomas y dioses diversos. Estas culturas prehispánicas se habían arraigado tan profundas que le dejaron al cristianismo varias huellas en el sincretismo. Aquella imagen de la Virgen morena que habla náhuatl es una de tales huellas, la cual precisamente refleja este país que viene sufriendo entre los dos extremos de la pluralidad politeísta y autóctona y la unidad cristiana y moderna. Por ejemplo, muchos de los mexicanos contemporáneos no hablan idiomas indígenas y sus pensamientos están determinados por el español, lengua occidental. Por otro lado, la gente cuya lengua materna es uno de los idiomas indígenas, a veces, tiene vergüenza al hablar sus palabras en la calle, lo cual pone de manifiesto que lo autóctono está expulsado hacia la marginalidad.
En tal situación, sin embargo, la propia Virgen Guadalupe nunca representa totalmente la unidad abstracta. De hecho, a pesar de la última decadencia de la tradición católica, se halla, en la provincia que sigue guardando dicha tradición, más gente que les pone a sus hijos el nombre Guadalupe. Pero al mismo tiempo hay ocasiones en que el mismo nombre se considera como un signo de la clase baja y marginal y, por tanto, se evita. Así es como Guadalupe encarna toda la contradicción y la paradoja históricas y regionales que envuelve el México moderno.
Actualmente se observa, dentro del contexto de las artes contemporáneas, se ha retomado como objeto de estudio y representación a diversos personajes de la historia universal. El caso de la virgen de Guadalupe es un ejemplo de ello. Guadalupe fue introducida a México hace más de 500 años tras la llegada de los españoles y aun perdura muy arraigada en la cultura Mexicana. Su presencia se extiende desde el contexto religioso hasta el mundo del comercio en forma de imagines transformadas. Por ejemplo, puede tomar Guadalupe caricaturizada recientemente entorno social. Ésta es a medida de la moda conocida mundialmente de las recientes historietas japonesas y animaciones japonesas.
Además, el fenómeno de la sociedad capitalista moderna dónde se da más enfoque al consumo, muchos signos están circulando, perdiendo las características originales, con deficiencia en la sustancia, como podría ser "una imagen reproducida" que tiene sólo la apariencia de cubrir este mundo. En él la globalización y el desarrollo de alta tecnología de media comunicación inconscientemente amenazan también nuestra identidad.
Objetivos
a) Aterrizar en un método ideal para la Virgen de Guadalupe y averiguar la identidad mexicana desde el entorno específico.
b) Fusionar los significados (tanto de imagen y nombre) en un solo concepto que integre el contexto global y actual de Guadalupe.
c) Realizar un registro documental de fotográfico de carácter conceptual en los estados de la República Mexicana.
d) Proponer a la basílica de Guadalupe una exposición del resultado de mi investigación.
Metas
1. Desarrollar una propuesta visual con respeto al entorno social.2. Consolidar una investigación teórico-práctica que hacer presentación durante el proceso de investigación que reúnen expresiones artísticas desde la perspectiva del arte contemporáneo.
Antecedentes del problema
Guadalupe es una de las figuras más importantes de la historia del México antiguo y contemporáneo, su imagen se ha involucrado con diversos aspectos como: religiosos, históricos, políticos, educativos, psicológicos, sociales y artísticos, que van desde la pintura, mural, gráfica escultura, diseño. Guadalupe como signo representa el nombre tanto de hombres como de mujeres.
Han existido a lo largo de la historia diversos investigadores que han enfocado sus estudios en la Virgen de Guadalupe, así como varios artistas han representado la imagen de la Virgen de Guadalupe, pero no han sido registradas investigaciones o representado obras artísticas acerca de las diversas Guadalupes existentes en la población.
El nombre Guadalupe llegó en la época de la conquista. Actualmente Guadalupe sigue siendo un nombre muy común en México. La situación actual frente al fenómeno de la globalización suscita una época de transición con lo cual podríamos comparar la globalización con aquella época en la que llegaron los españoles a conquistar América. Así como la conquista fue inevitable para los pueblos nativos de América, la globalización es un proceso inevitable para la población mundial actual. Es un fenómeno que pone en crisis la cultura y tradición de cada país, y México no es la excepción. En este contexto la globalización puede significar la pérdida de la identidad. Aún así, debemos ver la globalización como un proceso de naturaleza social actual.
Guadalupe es un ejemplo de lo antes mencionado, ya que el significado que Guadalupe tenía hace algunos años ha ido cambiando. Guadalupe como signo, se encuentra caminando solo, adquiriendo autonomía y dejando su significado tradicional atrás.
Hipótesis
Cuando uno se encuentra con alguien llamado Guadalupe, se confirma que “Guadalupe” existe. El nombre es el primer regalo de la vida, es muy valioso y en el caso de Guadalupe, este tiene bastante significado, el cual se ha ido perdiendo por el fenómeno de la globalización, estamos en una nueva época de conquista en el cual nuestra tradición está siendo desplazada por una nueva y con ello está cambiando el significado de Guadalupe. El nombrar a alguien Guadalupe ahora tiene dos caras, el primero por histórica y es segundo como signo carente del significado tradicional. Existen varias cosas comerciales con la imagen de Guadalupe original desde antes. Sin embargo, puede tomar Guadalupe caricaturizada recientemente en el mercado comercial. Ésta es a medida de la moda conocida mundialmente de las recientes historietas japonesas y animaciones japonesas. Este fenómeno será una de la influencia de la globalización también.
Estaba hablando una parte de ponerse nombre Guadalupe es una parte de tradición y otra parte simbolizado como signo que ya no tiene tanto significado religioso. En la misma época Guadalupe tiene dos significados: religioso o signo autóctono.
Un fenómeno de tal tipo, siempre afecta íntimamente a la sociedad. Actualmente la globalización se adelanta en una balanza general y el desarrollo de alta tecnología de media comunicación amenaza a nuestra identidad como una transición o una pérdida que se parece a un método ideal de la Virgen de Guadalupe.
Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica
Principal: Baudrillard Jean menciona en su libro “Simulacres et simulation” que el sentido del mercado también ha ido transformándose, ¿cuál es más acertado? hacer un producto → existencia de un mercado o hacer un producto → necesidad de un negocio (venta y/o compra), ¿Será que la producción sirve para crear algunas cosas nuevas? No se puede afirmar nada, una cosa generalmente es un "simulacro". El simulacro es una cosa reproducida y es una señal sin la existencia tangible, o se podría añadir que es una copia sin el elemento original y una copia de un momento nacido. Para dar forma a un buen simulacro es inevitable que fuera modelo (probablemente un modelo repetido de otro modelo) y nunca puede ser un original. Varias cosas están hechas a partir de simulacro y simulación, él propio autor insiste que se trata de un fenómeno de un mundo hiperreal ("Hyper real"). Pareciera que en estas constantes repeticiones de simulacros de modelos y copias no se manifiestan las distinciones, sin embargo hay una “diferencia", quizás surja alguna cosa inexplicable que como resultado podría dar una visión superficial o muy puntual de "la originalidad" y la "personalidad”, hasta alguna “identidad”.
En el caso específico de ésta investigación se iniciará por:
a) Investigar la imagen de Guadalupe como imagen fuera de un contexto religioso y recopilar estas imágenes.
b) Buscar personas que se llamen Guadalupe, retratarlos y registrar sus datos.
c) Las imágenes son dos dimensiones y el nombre no tiene dimensión porque solo es un signo. Se toman fotos de personas que estos son seres humanos y Guadalupe al ser su nombre es sólo un signo que no se puede tocar. Concretar con mi obra del concepto Guadalupe en un espacio físico.
d) La producción de obra interdisciplinaria, donde se integra el lenguaje de le arte conceptual.
f) Investigar varias imágenes de Guadalupe actual que cuales contexto tiene temporalmente, considerarlas con la idea de simulacro y un punto de vista de Manga y Anime japonés.
Estructura conceptual
Relacionar Guadalupe en sus diferentes conceptos: Imagen como análisis sociológico y religioso, como signo y su trascendencia a través del tiempo, colocándolo desde su introducción en la época de la conquista haciendo hincapié en su significado, y cómo ha evolucionado, cuál es el significado actual en tiempos de globalización y con esto crear una visión a futuro acerca de Guadalupe en sus facetas ya mencionadas.
La globalización significa un cambio de nuestra historia por lo que no es posible saber qué forma tendrá nuestra cultura y tradición. En esta época, los muchos signos están circulando en nuestra sociedad, perdiendo las características originales, careciendo en sustancia, como podría ser "una imagen reproducida" y teniendo sólo la apariencia. En el mismo periodo la globalización y el desarrollo de alta tecnología de media comunicación inconscientemente amenazan también a nuestra identidad. ¿Cómo es que en esta situación se encuentra la originalidad de Guadalupe? Paradójicamente pareciera que llevase al redescubrimiento de la identidad mexicana a través de fenómeno actual de Guadalupe.
Esquema de trabajo
Índice tentativoINTRODUCCIÓN
Cápitulo1: El cambio del papel de Guadalupe
1.1. Un período ante Guadalupe que se establece firmemente en México
1.2. De un símbolo religioso a un símbolo popular
1.3. La situación de Guadalupe actual
Cápitulo2: El cambio de la imagen actual de Guadalupe en Simulacro
2.1. Influencie en el mundo del MANGA y ANIME japonés
2.2. Comparación con la existencia de como Guadalupe japonesa
2.3. Guadalupe para caricaturizar
2.4. Establecer un paralero entre imagen Guadalupe original y imagen Guadalupe Caricatura
Cápitulo3:
3.1. Un método ideal de Guadalupe en el presente.
3.2. Proceso de la obra
3.3. Las obras
ConclusiónNotasBibliografíaÍndice de imágenes
Fuentes de consulta
Instituto de Investigaciones Histórico-Sociales de la Universidad Veracruzana.
Archivo Histórico de Ayuntamiento de la Ciudad de México.
Biblioteca Nacional de Antropología e Historia del INAH.
Insigne y Nacional Basílica de Guadalupe
Biblioteca de UNAM (BiDi)
Impacto o contribuciones de la investigación
La época de la virgen de Guadalupe en México comenzó con la llegada de los españoles y la conquista. Sin embargo, la virgen de Guadalupe existió desde mucho antes, cuyo origen es Extremadura, España, también lugar de origen de Hernán Cortés. Con lo antes mencionado debemos entender que la historia siempre se va hilando por una razón lógica, es decir, es lógico que si Hernán Cortés era de Extremadura, éste haya traído consigo la virgen de Guadalupe a América, simbólicamente.
A través de la historia muchos sucesos han ocurrido y con el pasar de la historia, algunos de ellos han quedado en el olvido. La virgen de Guadalupe surge hace 500 años, pero a pesar de tanto tiempo, la virgen sigue teniendo un peso en la sociedad mexicana ya que ésta la ha adoptado dentro de su cultura. Quiero pensar que el hecho de que la virgen de Guadalupe haya perdurado dentro de la historia de México, debe de tener una razón también.
En la actualidad se está suscitando un fenómeno de cambio, la globalización ha traído al mundo una situación similar a la conquista. Uno de los efectos de este fenómeno es que algunas tradiciones están cambiando, y un ejemplo de esto es la virgen de Guadalupe, que ha cambiado, en cierto grado, su significado.
Otro ejemplo de la globalización puede citarse con los productos de todo el mundo hechos en china. Seguramente cuando llegó Hernán Cortés a América no existían amuletos de la virgen de Guadalupe hechos en china. Actualmente, la mercadotecnia también ha sido influida por la globalización. La manufactura china, al ser económica, propicia que un gran número de países compren un sinfín de productos, así que ahora no sería de extrañar que encontremos a la virgen de Guadalupe hecha en China. (Parece que el derecho de patente sobre la imagen de la virgen de Guadalupe estaría diseñada por algún accionista chino)
La globalización no es un fenómeno que se esté imponiendo a las sociedades del mundo con violencia o forzadamente, sino todo lo contrario, es un fenómeno social que fluye de manera natural y que la gente acepta, incluso, inconscientemente, ya que de manera sutil se ha vuelto parte de la vida cotidiana de las personas de todo el mundo. Es por esta razón que yo quisiera expresar éste fenómeno, a veces imperceptible, resaltándolo a través de mi obra basada en el arte contemporáneo dentro de la sociedad mexicana.
Recursos materiales y técnicos disponibles
La investigación de campo hará uso de cámara digital, video cámara. Recursos económicos para visitar a Extremadura en España y los estados de la República Mexicana por mi cuenta. (No afecto las clases impartidas, video conferencias y taller) Por su parte la producción de la obra, está planeado utilizar cámara digital y impresora láser para las fotografías, diferentes tamaños de los bastidores y pintura acrílica. Recurrirán al uso diferente recursos técnicos depende de la instalación y el lugar donde vaya a presentar.
Calendario de actividades
Semestre I.
Buscar el símbolo de Guadalupe como imagen fuera de un contexto religioso y tomar fotos y recopilar estas imágenes por Internet.
Visitar unos estados a buscar personas con nombre Guadalupe durante todo el transcurso de la maestría. Objetivo: integrar un grupo de imágenes de 1000 personas de Guadalupe aproximadamente. Pedir un apoyo para mi investigación y proponer este proyecto a cada institución de cada estado para presentar mi obra.
Semestre II.
Comparar el antiguo imagen de Guadalupe con la imagen actual de Guadalupe.
Hacer el prototipo o el boceto de instalación que quisiera presentar en la basílica de Guadalupe.
Voy a visitar unos estados para buscar las personas con nombre Guadalupe y presentar este proyecto.
Semestre III.
Analizar la imagen actual de Guadalupe.
Visitar Extremadura de España, conocer la iglesia de Guadalupe y buscar las personas que se llamen Guadalupes.
Proponer mi proyecto a la basílica de Guadalupe para colaborar con mi obra.
Buscar personas con nombre Guadalupe y juntar entre 500 a 1000 fotografías de los guadalupes aproximadamente.
Semestre IV.
Producción de la obra.
Realizar una presentación para la basílica de Guadalupe.
Fuentes de investigación
Bibliografía
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Azuma, Hiroki, Gameteki Realism no Tanjo Dobutsuka-suru Postmodern2, Japón, Koudansha, 2001.
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Contraseñas, Ed. Anagrama, Barcelona, 2002.
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http://www.elmanana.com.mx/notas.asp?id=72134
http://www.espaciopets.com/virgen-de-guadalupe-china/
http://www.esmas.com/noticierostelevisa/investigaciones/474713.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_de_Guadalupe_%28M%C3%A9xico%29
http://www.genealogia.org.mx/index.php?option=com_frontpage&Itemid=10
http://homepage2.nifty.com/aenetoita/1999yosimura.htm
http://kindo.com/
http://www.oem.com.mx/elsoldetijuana/notas/n853153.
http://www.proyectoguadalupe.com/quees.html
http://www.virgendeguadalupe.org.mx/
Proyecto de exposición para Festival de mayo Guadalajara
Nombre del proyecto: “CEREZO del VOCHO”
Obra plástica del cofre de vocho
1. Planteamiento de proyecto
El cerezo (SAKURA) está familiarizado con familiaridad por el arreglo de la flor para simbolizar primavera y es la flor que es el más famoso en Japón. Hablar de "una flor", apunto meramente a un señuelo en Japón después de la era de época de Heian (794 ~ 1185).
Diseño general de la imagen de cerezo
El cerezo consiste en cinco pétalos de esta manera. La una forma se parece forma del cofre de Vocho.
Hasta ahora los Sedan de Volkswagen son muy comunes y están en cualquier lado del país. Es un coche tan popular en México que tiene apodo “Vocho”. En particular en la Ciudad de México, es muy común usar un vocho como taxi. Aunque en el mundo existen miles de modelos nuevos de coches, en México siguen los vochos, ¿por qué? Es una pregunta que me ocurre cada vez que veo un taxi colorado con verde y blanco en D.F. ¿Será porque el concepto original del vocho, el cual fue concepto nacional para la producción de los coches en Alemania en 1934 – Debemos producir un coche para la gente común que sostiene nuestra nación, no para la poca gente rica – se arraigó y floreció en México?
Cuando habla de alguna historia de Vocho; Me parece el camino del vocho, nació en Alemania en 1938, llegó a México y se empezó a producir en ese lugar, es parecido a un grupo de migrantes que llega a México y después se va estableciendo en el país. El vocho fue producido en más de 20 países igual que en México. Más de 16,200 mil vehículos fueron producidos en su país natal Alemania, antes del fin de la producción en 1978. En México, La producción ha seguido sin sucesión por 39 años y llegó a la cantidad total de 1,700 mil.
El presidente de Volkswagen México, Reinhard Jung, dio siguientes palabras a la terminación de la producción en México:
“no solo participaron en la producción de un coche, si no también en la creación de una leyenda, una leyenda que quedara en la mente y en el corazón de todos los que tuvieron en el "Vocho" un compañero”
Como podemos observar en estas palabras, el vocho es una leyenda y un coche muy único que ha aficionado a mucha gente en todo el mundo.
Este carro leyendario que tiene casi 68 años de historia exitosa llegó a su fin el 30 de julio de 2003 en la fábrica de Volkswagen en México en Puebla. Siendo las 9 horas con 5 minutos de la hora de México Central, se fabricó el número 21,529,464 y la línea de fabricación del vocho se detuvo. Sin embargo, muchos vochos siguen marchando activamente en este momento, y seguirán formando parte de historias nuevas con la gente mexicana ya que ellos están tan popularizados en México.
Pienso en una parte de la vida japonesa y un poco de fusión de la vida mexicana.
2. Objetivos
Es la época que es importante para México y Japón durante 2009 y 2010 años. Después de que México y Japón se encontraron; un igual del cuerpo al 400 año. El “Verano de México en Japón 2009” resaltará que los primeros contactos entre mexicanos y japoneses tuvieron lugar hace 400 años, en 1609, cuando el mar y el azar llevaron a los sobrevivientes novohispanos del hundimiento del buque “San Francisco” a las costas de Onjuku, en Japón. Con la generosa ayuda de los habitantes de esta población, y posteriormente del Shogún, Ieyasu Tokugawa, quien ordenó construir una nueva embarcación que facilitó su regreso a México, entonces la Nueva España, más de trescientos Novohispanos pudieron regresar a salvo a casa. Este encuentro casual fue el origen de nuevos contactos no sólo entre Japón y la Nueva España, sino de Japón con las naciones europeas.
Se apunta para Japón y fusión de la identidad mexicana de esta manera para Japón y México durante año 2009 porque es la época muy importante.
3. Hipótesis
México y Japón encontraron hace 400 años en Gran época de la navegación, la globalización empezó en este momento. Vocho amó en el mundo terminó la producción en México. Sin embargo, Vocho todavía exsiste apoya varios parte de la vida mexicana. Me exagero, pero puede decirse que es como Guadalupe del coche. Por otro lado, el cerezo arriba expresado, pero es el símbolo de la flor japonesa. Este encuentro no es en absoluto accidental. Este tiempo en el que vivimos establece las próximas épocas.
4. Impacto
Vocho es un coche con el sentimiento amistoso para un mexicano. La parte del coche se vuelve la flor. Además, el cerezo es una flor intime de nuevo para un japonés. Cuando lo exhibe en México, piensa que es importante que la flor se exprese en una parte de Vocho. Además, soy espléndido cuando puedo exhibirlo en Japón si hay una oportunidad.
Nombre del proyecto: “CEREZO del VOCHO”
Obra plástica del cofre de vocho
1. Planteamiento de proyecto
El cerezo (SAKURA) está familiarizado con familiaridad por el arreglo de la flor para simbolizar primavera y es la flor que es el más famoso en Japón. Hablar de "una flor", apunto meramente a un señuelo en Japón después de la era de época de Heian (794 ~ 1185).
Diseño general de la imagen de cerezo
El cerezo consiste en cinco pétalos de esta manera. La una forma se parece forma del cofre de Vocho.
Hasta ahora los Sedan de Volkswagen son muy comunes y están en cualquier lado del país. Es un coche tan popular en México que tiene apodo “Vocho”. En particular en la Ciudad de México, es muy común usar un vocho como taxi. Aunque en el mundo existen miles de modelos nuevos de coches, en México siguen los vochos, ¿por qué? Es una pregunta que me ocurre cada vez que veo un taxi colorado con verde y blanco en D.F. ¿Será porque el concepto original del vocho, el cual fue concepto nacional para la producción de los coches en Alemania en 1934 – Debemos producir un coche para la gente común que sostiene nuestra nación, no para la poca gente rica – se arraigó y floreció en México?
Cuando habla de alguna historia de Vocho; Me parece el camino del vocho, nació en Alemania en 1938, llegó a México y se empezó a producir en ese lugar, es parecido a un grupo de migrantes que llega a México y después se va estableciendo en el país. El vocho fue producido en más de 20 países igual que en México. Más de 16,200 mil vehículos fueron producidos en su país natal Alemania, antes del fin de la producción en 1978. En México, La producción ha seguido sin sucesión por 39 años y llegó a la cantidad total de 1,700 mil.
El presidente de Volkswagen México, Reinhard Jung, dio siguientes palabras a la terminación de la producción en México:
“no solo participaron en la producción de un coche, si no también en la creación de una leyenda, una leyenda que quedara en la mente y en el corazón de todos los que tuvieron en el "Vocho" un compañero”
Como podemos observar en estas palabras, el vocho es una leyenda y un coche muy único que ha aficionado a mucha gente en todo el mundo.
Este carro leyendario que tiene casi 68 años de historia exitosa llegó a su fin el 30 de julio de 2003 en la fábrica de Volkswagen en México en Puebla. Siendo las 9 horas con 5 minutos de la hora de México Central, se fabricó el número 21,529,464 y la línea de fabricación del vocho se detuvo. Sin embargo, muchos vochos siguen marchando activamente en este momento, y seguirán formando parte de historias nuevas con la gente mexicana ya que ellos están tan popularizados en México.
Pienso en una parte de la vida japonesa y un poco de fusión de la vida mexicana.
2. Objetivos
Es la época que es importante para México y Japón durante 2009 y 2010 años. Después de que México y Japón se encontraron; un igual del cuerpo al 400 año. El “Verano de México en Japón 2009” resaltará que los primeros contactos entre mexicanos y japoneses tuvieron lugar hace 400 años, en 1609, cuando el mar y el azar llevaron a los sobrevivientes novohispanos del hundimiento del buque “San Francisco” a las costas de Onjuku, en Japón. Con la generosa ayuda de los habitantes de esta población, y posteriormente del Shogún, Ieyasu Tokugawa, quien ordenó construir una nueva embarcación que facilitó su regreso a México, entonces la Nueva España, más de trescientos Novohispanos pudieron regresar a salvo a casa. Este encuentro casual fue el origen de nuevos contactos no sólo entre Japón y la Nueva España, sino de Japón con las naciones europeas.
Se apunta para Japón y fusión de la identidad mexicana de esta manera para Japón y México durante año 2009 porque es la época muy importante.
3. Hipótesis
México y Japón encontraron hace 400 años en Gran época de la navegación, la globalización empezó en este momento. Vocho amó en el mundo terminó la producción en México. Sin embargo, Vocho todavía exsiste apoya varios parte de la vida mexicana. Me exagero, pero puede decirse que es como Guadalupe del coche. Por otro lado, el cerezo arriba expresado, pero es el símbolo de la flor japonesa. Este encuentro no es en absoluto accidental. Este tiempo en el que vivimos establece las próximas épocas.
4. Impacto
Vocho es un coche con el sentimiento amistoso para un mexicano. La parte del coche se vuelve la flor. Además, el cerezo es una flor intime de nuevo para un japonés. Cuando lo exhibe en México, piensa que es importante que la flor se exprese en una parte de Vocho. Además, soy espléndido cuando puedo exhibirlo en Japón si hay una oportunidad.
Proyecto de exposición para Festival de mayo Guadalajara
Nombre del proyecto:
“Chile árbol japonés de México del país de origen México del chile”
Instalación del Chile árbol japonés (100kg)
1. Planteamiento de proyecto
En cuanto a los chiles, las regiones montañosas de América Central y Sur son originalmente de su procedencia. Había él durante mucho tiempo para que el rastro que ya era hace 6,500 años cultivado en restos de B.C. se viera 5000 en México. Extiende fuera por el mundo durante sólo 200 años cuando trasplantó en Gran época de la Navegación por Colón y dará la comida de muchos partes de la influencia mundial. La opinión que el barco de Portugal llevó en Japón en 1542 está convenciendo. Japón es una isla. Aun cuando piensa que el Pacífico extiende a través del bloque Oriental japonés. Puede decir que Japón es más remoto transmitido de México y a través del Pacífico de lado de Japón existe un país de origen del chile México.
2. Objetivos
Tema: 400 Años de Primeros Contactos entre México y Japón
El año 2009 resaltará que los primeros contactos entre mexicanos y japoneses tuvieron lugar hace 400 años, en 1609, cuando el mar y el azar llevaron a los sobrevivientes novohispanos del hundimiento del buque “San Francisco” a las costas de Onjuku, en Japón. Con la generosa ayuda de los habitantes de esta población, y posteriormente del Shogún, Ieyasu Tokugawa, quien ordenó construir una nueva embarcación que facilitó su regreso a México, entonces la Nueva España, más de trescientos Novohispanos pudieron regresar a salvo a casa. Este encuentro casual fue el origen de nuevos contactos no sólo entre Japón y la Nueva España, sino de Japón con las naciones europeas.
Posiblemente unos mexicanos se pudieron haber tomado el chile japonés que cuando fue este accidente hace 400 años de Japón.
3. Hipótesis
El chile es el ingrediente cocción que extendió fuera mundial. Puede decir que el chile afectado la cocina de varios países en el mundo. La globalización pasa ahora en nuestra vida a velocidad inaudita por el cobertor de Internet mundial... arreglando como un ingrediente cocción japonés es una cosa de formas delgadas como tipo chile árbol principalmente, pero los varios tipos del chile entran en Japón recientemente a través de comida mexicana. El método ideal del chile cambiará, también y la comida mexicana y fusión con la cocina de otros países adelantarán más de hoy en adelante como un ingrediente cocción.
4. Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica
Voy a hacer la montaña del chile árbol japonés y lo extender en el suelo de la misma manera de como la obra de artista conceptual Félix Gonzales Torres de la instalación del dulce.
No hay la intención política como Félix Gonzales Torres, pero puede tomar a algunas personas que vinieron casa porque quiero valorar las relaciones mutuas con el espectador.
Paginas de Félix Gonzales Torres
http://www.latinartmuseum.com/gonzales_torres.htm
http://www.mnav.gub.uy/gonztorres.htm
5. Impacto
En Japón muy común de consumir el chile, pero habrá pocos personas que saben que existe el chile en Japón. ¿Y no habrá más pocas personas que saben que el chile nativo de México entró de nuevo a Japón en el punto del Pacífico hace muchos años? Puede sentir cuenta de una fuerte influencia de la globalización al mismo tiempo corporal a usted haga sepa que el chile nativo de México se pasó a Japón en esta exhibición.
Nombre del proyecto:
“Chile árbol japonés de México del país de origen México del chile”
Instalación del Chile árbol japonés (100kg)
1. Planteamiento de proyecto
En cuanto a los chiles, las regiones montañosas de América Central y Sur son originalmente de su procedencia. Había él durante mucho tiempo para que el rastro que ya era hace 6,500 años cultivado en restos de B.C. se viera 5000 en México. Extiende fuera por el mundo durante sólo 200 años cuando trasplantó en Gran época de la Navegación por Colón y dará la comida de muchos partes de la influencia mundial. La opinión que el barco de Portugal llevó en Japón en 1542 está convenciendo. Japón es una isla. Aun cuando piensa que el Pacífico extiende a través del bloque Oriental japonés. Puede decir que Japón es más remoto transmitido de México y a través del Pacífico de lado de Japón existe un país de origen del chile México.
2. Objetivos
Tema: 400 Años de Primeros Contactos entre México y Japón
El año 2009 resaltará que los primeros contactos entre mexicanos y japoneses tuvieron lugar hace 400 años, en 1609, cuando el mar y el azar llevaron a los sobrevivientes novohispanos del hundimiento del buque “San Francisco” a las costas de Onjuku, en Japón. Con la generosa ayuda de los habitantes de esta población, y posteriormente del Shogún, Ieyasu Tokugawa, quien ordenó construir una nueva embarcación que facilitó su regreso a México, entonces la Nueva España, más de trescientos Novohispanos pudieron regresar a salvo a casa. Este encuentro casual fue el origen de nuevos contactos no sólo entre Japón y la Nueva España, sino de Japón con las naciones europeas.
Posiblemente unos mexicanos se pudieron haber tomado el chile japonés que cuando fue este accidente hace 400 años de Japón.
3. Hipótesis
El chile es el ingrediente cocción que extendió fuera mundial. Puede decir que el chile afectado la cocina de varios países en el mundo. La globalización pasa ahora en nuestra vida a velocidad inaudita por el cobertor de Internet mundial... arreglando como un ingrediente cocción japonés es una cosa de formas delgadas como tipo chile árbol principalmente, pero los varios tipos del chile entran en Japón recientemente a través de comida mexicana. El método ideal del chile cambiará, también y la comida mexicana y fusión con la cocina de otros países adelantarán más de hoy en adelante como un ingrediente cocción.
4. Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica
Voy a hacer la montaña del chile árbol japonés y lo extender en el suelo de la misma manera de como la obra de artista conceptual Félix Gonzales Torres de la instalación del dulce.
No hay la intención política como Félix Gonzales Torres, pero puede tomar a algunas personas que vinieron casa porque quiero valorar las relaciones mutuas con el espectador.
Paginas de Félix Gonzales Torres
http://www.latinartmuseum.com/gonzales_torres.htm
http://www.mnav.gub.uy/gonztorres.htm
5. Impacto
En Japón muy común de consumir el chile, pero habrá pocos personas que saben que existe el chile en Japón. ¿Y no habrá más pocas personas que saben que el chile nativo de México entró de nuevo a Japón en el punto del Pacífico hace muchos años? Puede sentir cuenta de una fuerte influencia de la globalización al mismo tiempo corporal a usted haga sepa que el chile nativo de México se pasó a Japón en esta exhibición.
“Espacio del museo”
¿Cuánta efectividad enlata un cierto dominio peculiar y el concepto del "lugar" moderno que ponen los elementos esenciales en la raza que pone una raíz allí y ellos la cultura original que tiene? en la sociedad del postmoderno que emergía en marcha de alta tecnología de comunicación y avance de medio del transporte.
Marc Augé dice que "los aumentos no lugares" en la época presente. Hay un aeropuerto o el centro comercial que Marc Augé como un ejemplo específico, pero lo habla en "el diseño interior para volverse teniendo ningún olor" del ensayo de Toshiro Mitsuoka que el museo es una forma del espacie “no lugares” de nuevo.
Cuando vamos por un viaje, recuerdo un museo como uno del turismo. Si es Londres, es The British Museum, París es Musée National du Louvre. ¿Pero necesariamente es porque un museo es puramente atractivo como una mancha de turismo? El espacio del museo guarda homogéneo en cualquier parte del mundo y la razón es porque nos da alivio y confianza donde sea. Además debe la mayoría a un diseño en el espacio del museo. Como igual que tipo McDonald de todos los países.
Pero la misión del museo es los puntos dónde son poder verter abajo la historia y cultura de la peculiaridad de la tierra en muchos casos considerando que los dos son grandes y en el primer lugar una cosa diferente está que la misión del McDonald ofrece el mismo sabor y ambiente por el mundo. Sin embargo, es falta del propio lugar que se siente a percepción que visito el museo Nacional en cualquier lugar. Bastante atención es necesaria para la diferencia en contexto, pero la exhibición todavía diseña en el museo se parece estrechamente comparado con la apariencia de la arquitectura del museo.
El museo es el punto que es un dispositivo de la visualización del intelecto de tiempos modernos. En otros términos una clasificación por una norma universal es reflejada por la parte visual y la homogeneidad de la forma del plan de la exhibición ocurre. El visitante pudo entender la originalidad de contenido de la exhibición simplemente porque era el grado constante asegurado en museo de cualquier lugar. En este diseño de la exhibición homogéneo que incluye la interacción física con la obra maestra individual, nosotros como la percepción turística cierto McDonald-como alivio.
Museum of Contemporary Art Tokyo
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Bibliografía
Augé, Marc. Los no lugares, espacios del anonimato. Una antropología de la
sobremodernidad. México, Conaculta, Barcelona, Gedisa, 2001.
Shinichi, Yamagami, Ikuko Inaba,Un museo regenera una ciudad, Japón, Nihonkeizaishinbun, 2003
Mitsuhiro, Yoshimoto, Art la ciudad de la estrategia UE / una ciudad creativa japonesa, Japón, Kashimashuppankai, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://www.artscape.ne.jp/artscape/artreport/note/m_0811.html
http://www.mot-art-museum.jp/
http://www.museotamayo.org/index.php
¿Cuánta efectividad enlata un cierto dominio peculiar y el concepto del "lugar" moderno que ponen los elementos esenciales en la raza que pone una raíz allí y ellos la cultura original que tiene? en la sociedad del postmoderno que emergía en marcha de alta tecnología de comunicación y avance de medio del transporte.
Marc Augé dice que "los aumentos no lugares" en la época presente. Hay un aeropuerto o el centro comercial que Marc Augé como un ejemplo específico, pero lo habla en "el diseño interior para volverse teniendo ningún olor" del ensayo de Toshiro Mitsuoka que el museo es una forma del espacie “no lugares” de nuevo.
Cuando vamos por un viaje, recuerdo un museo como uno del turismo. Si es Londres, es The British Museum, París es Musée National du Louvre. ¿Pero necesariamente es porque un museo es puramente atractivo como una mancha de turismo? El espacio del museo guarda homogéneo en cualquier parte del mundo y la razón es porque nos da alivio y confianza donde sea. Además debe la mayoría a un diseño en el espacio del museo. Como igual que tipo McDonald de todos los países.
Pero la misión del museo es los puntos dónde son poder verter abajo la historia y cultura de la peculiaridad de la tierra en muchos casos considerando que los dos son grandes y en el primer lugar una cosa diferente está que la misión del McDonald ofrece el mismo sabor y ambiente por el mundo. Sin embargo, es falta del propio lugar que se siente a percepción que visito el museo Nacional en cualquier lugar. Bastante atención es necesaria para la diferencia en contexto, pero la exhibición todavía diseña en el museo se parece estrechamente comparado con la apariencia de la arquitectura del museo.
El museo es el punto que es un dispositivo de la visualización del intelecto de tiempos modernos. En otros términos una clasificación por una norma universal es reflejada por la parte visual y la homogeneidad de la forma del plan de la exhibición ocurre. El visitante pudo entender la originalidad de contenido de la exhibición simplemente porque era el grado constante asegurado en museo de cualquier lugar. En este diseño de la exhibición homogéneo que incluye la interacción física con la obra maestra individual, nosotros como la percepción turística cierto McDonald-como alivio.
Museum of Contemporary Art Tokyo
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Bibliografía
Augé, Marc. Los no lugares, espacios del anonimato. Una antropología de la
sobremodernidad. México, Conaculta, Barcelona, Gedisa, 2001.
Shinichi, Yamagami, Ikuko Inaba,Un museo regenera una ciudad, Japón, Nihonkeizaishinbun, 2003
Mitsuhiro, Yoshimoto, Art la ciudad de la estrategia UE / una ciudad creativa japonesa, Japón, Kashimashuppankai, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://www.artscape.ne.jp/artscape/artreport/note/m_0811.html
http://www.mot-art-museum.jp/
http://www.museotamayo.org/index.php
“Lo que se encuentra para arte contemporáneo”
Es un hecho que existe un mercado con una gran cantidad de artículos artísticos en Japón, algunos de ellos con un profundo sentido histórico; dentro de este mercado de arte tradicional existe un personaje conocido como anticuario el cual se encarga de comercializar con estos artículos. Anteriormente este personaje era frecuentado por la clase rica, sin embargo actualmente parece que se ha extendido al resto de la sociedad. Por una razón que existe un popular programa de televisión llamado “Nandemo Tanteidan”. Esta programa de la TV que quieren que alguien juzgarlo por una llamada abierta para los participantes y para excavar el tesoro escondido. Porque una cosa japonesa es la corriente principal en este mercado, es las condiciones presentes que la cosa poco profunda de la historia como el arte contemporáneo no se trata prontamente. El valor mas importante de la obra japonés es conocer la historia por medio la acumulación del tiempo y la calidad del trabajo.
¿Cómo lograr este mercado japonés para el mundo? ¿En qué momento Marcel Duchamp se dio cuenta que firmando un retrete se volvería arte? ¿Cuál es el valor que la forma de un taburete del retrete establecido nació sin embargo que no cambio? Es una idea y un concepto. Es la fuente del valor y éste es el sentido de la marca y es que se evalúa la obra de arte. Se repite, pero es una parte de una idea y el concepto haber sido reconocido
Hay una palabra llamada Branding. Branding es generalmente la actividad para una compañía para construir una marca valiosa para el consumidor. Según Kevin Lane Keller[1] se define como colocar el conocimiento sobre un producto y el servicio para que Branding que crea la estructura mental, una persona para usar pueda simplificar la fabricación de decisión. Aun cuando el dueño legal de la marca es una compañía, en cuanto a esto que puede decirse que el valor de la marca realmente muestra lo que se posee en una cabeza y el corazón de consumidores individuales. Además, Keller asume que "la llave para Branding es una diferencia entre la marca que los consumidores sienten en una cierta categoría del producto." Puedo definir valor de la marca diferenciado de los elementos de la marca como un logotipo y una marca de fábrica, el paquete como Branding cuando lo arresto en este punto de vista cuando es actividad que plantea una asociación para poder ser atado en una cabeza y el corazón de consumidores.
Por ejemplo, es un ensayo para levantar el valor como una marca mundial por un objeto de arte industrial tradicional con Japón como Sony. Necesito una estrategia diminuta en él. Es que una manera de sólo pensar en globalizó este mundo. Son igual que el tequila para ser habiendo vuelto una marca mundial, pero puse una marca intencionalmente. La cultura se vuelve muchas diversificaciones de los tipos por la influencia de globalizar en esta época. En cuanto a la obra de arte, no debe ser la mismo-satisfacción para guardar el valor a una cosa por este tiempo. Mas importante es que la objetividad para decirle hace entiéndalo aun cuando diferente del sentido de valores para cambiar situación de ser artista.
[1] Kevin Lane Keller es el E. B. Profesor de Osborn de Comercializar en la Escuela de la Alforza de Negocio en Universidad de Dartmouth. Es muy notable para haber escrito Strategic Brand Management (Corredor de Prentice, 1998 & 2002), un texto extensamente-usado en dirección de la marca. El libro se enfoca en el "cómo a" y "por qué" de dirección de la marca, esta guía de la estrategia provee las pautas tácticas específicas a planear, mientras construyendo, midiendo, y la equidad de la marca gerente. Ha publicado su investigación en el Periódico de Comercializar, Periódico de Comercializar Investigación, y Periódico de Investigación del Consumidor.
Bibliografía
Takashi, Murakami, Una teoría de compañía de arte, Japón, Gentosha, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://white-screen.jp/2008/05/
http://www.ableartcom.jp/newsb/index.php?e=38
http://www.mitsue.co.jp/case/glossary/m_027.html
Es un hecho que existe un mercado con una gran cantidad de artículos artísticos en Japón, algunos de ellos con un profundo sentido histórico; dentro de este mercado de arte tradicional existe un personaje conocido como anticuario el cual se encarga de comercializar con estos artículos. Anteriormente este personaje era frecuentado por la clase rica, sin embargo actualmente parece que se ha extendido al resto de la sociedad. Por una razón que existe un popular programa de televisión llamado “Nandemo Tanteidan”. Esta programa de la TV que quieren que alguien juzgarlo por una llamada abierta para los participantes y para excavar el tesoro escondido. Porque una cosa japonesa es la corriente principal en este mercado, es las condiciones presentes que la cosa poco profunda de la historia como el arte contemporáneo no se trata prontamente. El valor mas importante de la obra japonés es conocer la historia por medio la acumulación del tiempo y la calidad del trabajo.
¿Cómo lograr este mercado japonés para el mundo? ¿En qué momento Marcel Duchamp se dio cuenta que firmando un retrete se volvería arte? ¿Cuál es el valor que la forma de un taburete del retrete establecido nació sin embargo que no cambio? Es una idea y un concepto. Es la fuente del valor y éste es el sentido de la marca y es que se evalúa la obra de arte. Se repite, pero es una parte de una idea y el concepto haber sido reconocido
Hay una palabra llamada Branding. Branding es generalmente la actividad para una compañía para construir una marca valiosa para el consumidor. Según Kevin Lane Keller[1] se define como colocar el conocimiento sobre un producto y el servicio para que Branding que crea la estructura mental, una persona para usar pueda simplificar la fabricación de decisión. Aun cuando el dueño legal de la marca es una compañía, en cuanto a esto que puede decirse que el valor de la marca realmente muestra lo que se posee en una cabeza y el corazón de consumidores individuales. Además, Keller asume que "la llave para Branding es una diferencia entre la marca que los consumidores sienten en una cierta categoría del producto." Puedo definir valor de la marca diferenciado de los elementos de la marca como un logotipo y una marca de fábrica, el paquete como Branding cuando lo arresto en este punto de vista cuando es actividad que plantea una asociación para poder ser atado en una cabeza y el corazón de consumidores.
Por ejemplo, es un ensayo para levantar el valor como una marca mundial por un objeto de arte industrial tradicional con Japón como Sony. Necesito una estrategia diminuta en él. Es que una manera de sólo pensar en globalizó este mundo. Son igual que el tequila para ser habiendo vuelto una marca mundial, pero puse una marca intencionalmente. La cultura se vuelve muchas diversificaciones de los tipos por la influencia de globalizar en esta época. En cuanto a la obra de arte, no debe ser la mismo-satisfacción para guardar el valor a una cosa por este tiempo. Mas importante es que la objetividad para decirle hace entiéndalo aun cuando diferente del sentido de valores para cambiar situación de ser artista.
[1] Kevin Lane Keller es el E. B. Profesor de Osborn de Comercializar en la Escuela de la Alforza de Negocio en Universidad de Dartmouth. Es muy notable para haber escrito Strategic Brand Management (Corredor de Prentice, 1998 & 2002), un texto extensamente-usado en dirección de la marca. El libro se enfoca en el "cómo a" y "por qué" de dirección de la marca, esta guía de la estrategia provee las pautas tácticas específicas a planear, mientras construyendo, midiendo, y la equidad de la marca gerente. Ha publicado su investigación en el Periódico de Comercializar, Periódico de Comercializar Investigación, y Periódico de Investigación del Consumidor.
Bibliografía
Takashi, Murakami, Una teoría de compañía de arte, Japón, Gentosha, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://white-screen.jp/2008/05/
http://www.ableartcom.jp/newsb/index.php?e=38
http://www.mitsue.co.jp/case/glossary/m_027.html
“Guadalupe que se vuelve una marca”
La imagen de Guadalupe ha sido utilizada desde hace mucho tiempo. Sin embargo, la imagen de Guadalupe es diferente en tiempos presentes. Un cambio ha ocurrido con la globalización, haciendo que la imagen de Guadalupe, dentro de la religión, sea global.
En cuanto al tequila mexicano, por ejemplo, parece haberse convertido en una marca mundial. El tequila mexicano fue construido socialmente, se podría decir que el valor de una marca se ha forjado gracias a los consumidores con la finalidad de la construcción de una marca comercial. Sería raro que un plebeyo conociera el paradigma del principio de tal composición social en forma de palabras. Tal vez preferiría el valor trascendental.
Se debe considerar este paradigma y la marca como un fenómeno claramente cultural. Lo que se considera que es arte de la gaveta del éxito de la marca, la estrategia corporativa, se abre sin proposición como las leyes, siendo el resultado que una idea, como el producto de las condiciones económicas locales, que se pudieron aplicar accidentalmente a otra situación en otro tiempo.
¿Entonces, por qué se vino a usar Guadalupe convertida en historieta en estos días? Por qué desde antes existía la historieta. El origen de las historietas se dio en E. U. A., pero actualmente las historietas japonesas encabezan la moda mundial. Es una manera de medir la cobertura que tiene el internet sobre el público mexicano, la manera en como una nueva imagen de Guadalupe llego a ser usada. Esto se comprueba por la manera en cómo pude conseguir la última información al instante.
¿Entonces, cuánto habrá del significado original que posee Guadalupe en la imagen caricaturizada de la misma? Para comprender lo que una vez dijo Jean Baudrillard, me posicionare en un mundo de “simulación”; “decir eso pondrá un fin para valorar la conformidad de un mito y el origen de un sistema, que eternamente se haya reproducido en un proceso peculiar a él”. Sin la diferencia entre un artículo genuino y la imitación, no hay realidad, y tampoco la distinción de la imagen, por consiguiente. Al contrario, la simulación se guarda de esta manera.
De hecho, se destapó la imagen real de la sociedad capitalista que se desarrolló a saber de la altitud moderna de la sociedad del consumo y la intención de Jean Baudrillard, así mismo; para imaginarse el mundo en esta simulación es necesario encontrar la lógica para caer firme en él. De esto considere, cuando se observa una característica de la sociedad moderna, no debe olvidar la misma; es característico.
Guadalupe, 500 años pasan encima de México. Sirvió para haber sido corregido por el tiempo. Lo que le fue asignado a Guadalupe nunca podrá antes habrá representado un problema tan grande como hoy en día.
Hay él dependiendo de identidad para actuar en inconsciencia mexicana en el futuro cómo va él clandestinamente.
Kouki Azuma dice en su ensayo “de la simulación de la imaginación a la identificación simbólica": En el ambiente simbólico del postmodernismo, entre la realidad y la ficción que mora en una nueva señal frente de nuestro los ojos, el simulacro continua.
Biblografía
Azuma, Hiroki, Dobutsuka-suru Postmodern, Japón, Koudansha, 2001.
Azuma, Hiroki, Gameteki Realism no Tanjo Dobutsuka-suru Postmodern2, Japón, Koudansha, 2001.
Otsuka Eiji, Teoría de consumo de historia, Kadokawabunko, Japón, 2001
Sitios y páginas en Internet citados
http://www.jmrlsi.co.jp/concept/report/consumption/otaku-shouhi.html
http://www1.odn.ne.jp/kamiya-ta/japanimation.html
http://yossy32.hp.infoseek.co.jp/natsume.htm
http://ecowww.leh.kagoshima-u.ac.jp/staff/ihara/toppage.html
La imagen de Guadalupe ha sido utilizada desde hace mucho tiempo. Sin embargo, la imagen de Guadalupe es diferente en tiempos presentes. Un cambio ha ocurrido con la globalización, haciendo que la imagen de Guadalupe, dentro de la religión, sea global.
En cuanto al tequila mexicano, por ejemplo, parece haberse convertido en una marca mundial. El tequila mexicano fue construido socialmente, se podría decir que el valor de una marca se ha forjado gracias a los consumidores con la finalidad de la construcción de una marca comercial. Sería raro que un plebeyo conociera el paradigma del principio de tal composición social en forma de palabras. Tal vez preferiría el valor trascendental.
Se debe considerar este paradigma y la marca como un fenómeno claramente cultural. Lo que se considera que es arte de la gaveta del éxito de la marca, la estrategia corporativa, se abre sin proposición como las leyes, siendo el resultado que una idea, como el producto de las condiciones económicas locales, que se pudieron aplicar accidentalmente a otra situación en otro tiempo.
¿Entonces, por qué se vino a usar Guadalupe convertida en historieta en estos días? Por qué desde antes existía la historieta. El origen de las historietas se dio en E. U. A., pero actualmente las historietas japonesas encabezan la moda mundial. Es una manera de medir la cobertura que tiene el internet sobre el público mexicano, la manera en como una nueva imagen de Guadalupe llego a ser usada. Esto se comprueba por la manera en cómo pude conseguir la última información al instante.
¿Entonces, cuánto habrá del significado original que posee Guadalupe en la imagen caricaturizada de la misma? Para comprender lo que una vez dijo Jean Baudrillard, me posicionare en un mundo de “simulación”; “decir eso pondrá un fin para valorar la conformidad de un mito y el origen de un sistema, que eternamente se haya reproducido en un proceso peculiar a él”. Sin la diferencia entre un artículo genuino y la imitación, no hay realidad, y tampoco la distinción de la imagen, por consiguiente. Al contrario, la simulación se guarda de esta manera.
De hecho, se destapó la imagen real de la sociedad capitalista que se desarrolló a saber de la altitud moderna de la sociedad del consumo y la intención de Jean Baudrillard, así mismo; para imaginarse el mundo en esta simulación es necesario encontrar la lógica para caer firme en él. De esto considere, cuando se observa una característica de la sociedad moderna, no debe olvidar la misma; es característico.
Guadalupe, 500 años pasan encima de México. Sirvió para haber sido corregido por el tiempo. Lo que le fue asignado a Guadalupe nunca podrá antes habrá representado un problema tan grande como hoy en día.
Hay él dependiendo de identidad para actuar en inconsciencia mexicana en el futuro cómo va él clandestinamente.
Kouki Azuma dice en su ensayo “de la simulación de la imaginación a la identificación simbólica": En el ambiente simbólico del postmodernismo, entre la realidad y la ficción que mora en una nueva señal frente de nuestro los ojos, el simulacro continua.
Biblografía
Azuma, Hiroki, Dobutsuka-suru Postmodern, Japón, Koudansha, 2001.
Azuma, Hiroki, Gameteki Realism no Tanjo Dobutsuka-suru Postmodern2, Japón, Koudansha, 2001.
Otsuka Eiji, Teoría de consumo de historia, Kadokawabunko, Japón, 2001
Sitios y páginas en Internet citados
http://www.jmrlsi.co.jp/concept/report/consumption/otaku-shouhi.html
http://www1.odn.ne.jp/kamiya-ta/japanimation.html
http://yossy32.hp.infoseek.co.jp/natsume.htm
http://ecowww.leh.kagoshima-u.ac.jp/staff/ihara/toppage.html
“Nuevo Japonismo”
En el proceso de la reconstrucción de postguerra y en la creación de la cultura popular japonesa actual como se conoce, se entrelazaron varios factores influyendo de manera muy compleja. La codicia para permitir que la raíz, la reconstrucción de la identidad nacional y la tradición japonesa llevaron que Japón entre a una época de “coma” o letargía muy común para un país vencido y destrozado, aceptando una hegemonía cultural americana a lo largo de un tiempo, que también impidió una cultura con la originalidad japonesa. El movimiento que surge, iba a desarrollar la historieta / el dibujo animado, mirando la igualdad absoluta y, con tal, una ideología japonesa que logró mover las altitudes del crecimiento económico, así como la pasión de un instrumento de precisión, incluso una radio, un coche o la cámara. Además, para desvanecer el sentimiento de la derrota, se desarrolla clandestinamente la nueva técnica de expresión gráfica, buscando sanar la situación pobre. Por consiguiente, se puede deducir que la historieta / el dibujo animado perciste como la "manera japonesa” o una patente de naturaleza japonesa. Se construye un Japón modernizado dónde se entra a una nueva era con una influencia de historietas. Sin embargo, hay que admitir y reconocer que, después de todo, el concepto de la historieta y la película de dibujo animado era un hecho retomado de los materiales de E.U.A. y es un dato que no podemos omitir ni olvidar. El producto estadounidense es la causa directa de la existencia y el origen de toda la propuesta transformada que se desarrolla en Japón. Existe la opinión para mirar la fuente según lo mencionado en los tiempos antiguos de Japón, pero es el mundo del folklore de "URUSEIYATSURA"[1] y a eso se le dice que es una calidad de "MANGA / ANIME" . La expresión "calidad y estilo Japón" es una idea del principio de resistencia a la Americanización que nace después de la derrota y que permitió la continuidad en el lugar, la extensión de la historia japonesa. Posteriormente, para seguir recientemente, del pasado se retoma para los tiempos modernos tempranos en un nuevo estilo. La "MANGA / ANIME" japonés fue provocado por codicia complicada que va a terminar en el "PseudoJapan" en los materiales del U.S.A.. Sin ninguna duda el producto se tuerce obligatoriamente de nuevo y es diferente en su forma curva, hacendose una representación tipo "calidad Japón".
En cualquier caso, será una hipotesis decir que la cultura japonesa se volvió a conocer por encima de la derrota belica, reconociendose un Japón de dibujo animado y de historieta, llamndose como "MANGA / ANIME" en todas las tierras extranjeras de mundo.
En el proceso de la reconstrucción de postguerra y en la creación de la cultura popular japonesa actual como se conoce, se entrelazaron varios factores influyendo de manera muy compleja. La codicia para permitir que la raíz, la reconstrucción de la identidad nacional y la tradición japonesa llevaron que Japón entre a una época de “coma” o letargía muy común para un país vencido y destrozado, aceptando una hegemonía cultural americana a lo largo de un tiempo, que también impidió una cultura con la originalidad japonesa. El movimiento que surge, iba a desarrollar la historieta / el dibujo animado, mirando la igualdad absoluta y, con tal, una ideología japonesa que logró mover las altitudes del crecimiento económico, así como la pasión de un instrumento de precisión, incluso una radio, un coche o la cámara. Además, para desvanecer el sentimiento de la derrota, se desarrolla clandestinamente la nueva técnica de expresión gráfica, buscando sanar la situación pobre. Por consiguiente, se puede deducir que la historieta / el dibujo animado perciste como la "manera japonesa” o una patente de naturaleza japonesa. Se construye un Japón modernizado dónde se entra a una nueva era con una influencia de historietas. Sin embargo, hay que admitir y reconocer que, después de todo, el concepto de la historieta y la película de dibujo animado era un hecho retomado de los materiales de E.U.A. y es un dato que no podemos omitir ni olvidar. El producto estadounidense es la causa directa de la existencia y el origen de toda la propuesta transformada que se desarrolla en Japón. Existe la opinión para mirar la fuente según lo mencionado en los tiempos antiguos de Japón, pero es el mundo del folklore de "URUSEIYATSURA"[1] y a eso se le dice que es una calidad de "MANGA / ANIME" . La expresión "calidad y estilo Japón" es una idea del principio de resistencia a la Americanización que nace después de la derrota y que permitió la continuidad en el lugar, la extensión de la historia japonesa. Posteriormente, para seguir recientemente, del pasado se retoma para los tiempos modernos tempranos en un nuevo estilo. La "MANGA / ANIME" japonés fue provocado por codicia complicada que va a terminar en el "PseudoJapan" en los materiales del U.S.A.. Sin ninguna duda el producto se tuerce obligatoriamente de nuevo y es diferente en su forma curva, hacendose una representación tipo "calidad Japón".
En cualquier caso, será una hipotesis decir que la cultura japonesa se volvió a conocer por encima de la derrota belica, reconociendose un Japón de dibujo animado y de historieta, llamndose como "MANGA / ANIME" en todas las tierras extranjeras de mundo.
Manga: URUSEIYATSURA
[1] Por las historietas de Rumiko Takahashi, se llevó revista Shonen Sanday de Shogakukan de 1978 a 1987.
Biblografía
Azuma, Hiroki, Dobutsuka-suru Postmodern, Japón, Koudansha, 2001.
Otsuka Eiji, Teoría de consumo de historia, Kadokawabunko, Japón, 2001
Sitios y páginas en Internet citados
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%86%E3%82%8B%E6%98%9F%E3%82%84%E3%81%A4%E3%82%89
http://www.kyotomm.jp/
http://www.manga-hihyo.com/
http://www1.odn.ne.jp/kamiya-ta
5.12.2009
“Rufino Tamayo y Takashi Murakami”
Rufinno Tamayo es uno de los artistas mexicanos también reconocidos en Japón. Cuando yo era estudiante de licenciatura recuerdo que fui a visitar una exhibición retrospectiva de el artista mexicano en el Museo de la ciudad de Nagoya. Conocer su obra me permitió ver e imaginar la tierra mexicana que no conocía todavía.
La técnica única de sus cuadros es atractiva y se entiende que es el principio del trabajo de Tamayo. Una vez que ves una obra de él, siempre puedes reconocer su trabajo tan peculiar. Además, con mucha facilidad nos permite imaginar un país de México místico, desconocido, original y único.
Estas formas, los colores y volumenes son la Creatividad y firma del artista. No es fácil establecer este estilo. Cambio engendrando del artista y la situación puesta y propósito. Será imposible de hacer el mismo trabajo de un maestro, el mismo y en el mismo lugar. Siempre será diferente en un curso adelantodo, aun cuando puedo cultivar a los gemelos de los mismos padres en el mismo ambiente. Los varios elementos tienen el estilo del trabajo de uno y viniendo al mismo tiempo y alcanzará el nivel.
¿Entonces cómo está la situación de un artista temporal? Leí un libro que se llama "La idea de compañía de arte” que Takashi Murakami (artista de Japón) acaba de escribir recientemente. Un trabajo literario muy atractivo para las necesidades del concepto. En cuanto a la forma vida de Murakami, en general se difiere a la que Tamayo llevó. En cuanto a la edad presente, pienso que el método ideal de trabajo del artista se complica en comparación con las épocas antiguas. Sin embargo, puedo reconocer que mi mirada está puesta en las propuestas creativas de Murakami. Este silencio hace una desviación de la necesidad de establecer el estilo de uno como una condición de los artistas. Quizás seré diferente en un proceso antes de alcanzar y llegar a cierto nivel.
El lugar dónde se originan las raíces de uno, en el frente puede encontrar un punto común. Sin embargo, parece que Tamayo pintó un cuadro por la propia mano del autor, pero los acabados de Murakami son un trabajo con la cabeza y los ojos del propio autor y la mano no tiene importancia. ¿Cómo sabe la tecnología para terminar un trabajo para ser necesario para un artista? Murakami sólo hace la revisión del acabado de su obra sin participar en el proceso manual. Será un concepto del trabajo que hará que uno sea más importante. Su obra se llama “My Lonesome CowBoy” tocó un precio 15,160,000 dólares en Subasta Sotheby's. ¿En cuál parte del trabajo este reflejado el valor de este precio tan elevado?
Rufinno Tamayo es uno de los artistas mexicanos también reconocidos en Japón. Cuando yo era estudiante de licenciatura recuerdo que fui a visitar una exhibición retrospectiva de el artista mexicano en el Museo de la ciudad de Nagoya. Conocer su obra me permitió ver e imaginar la tierra mexicana que no conocía todavía.
La técnica única de sus cuadros es atractiva y se entiende que es el principio del trabajo de Tamayo. Una vez que ves una obra de él, siempre puedes reconocer su trabajo tan peculiar. Además, con mucha facilidad nos permite imaginar un país de México místico, desconocido, original y único.
Estas formas, los colores y volumenes son la Creatividad y firma del artista. No es fácil establecer este estilo. Cambio engendrando del artista y la situación puesta y propósito. Será imposible de hacer el mismo trabajo de un maestro, el mismo y en el mismo lugar. Siempre será diferente en un curso adelantodo, aun cuando puedo cultivar a los gemelos de los mismos padres en el mismo ambiente. Los varios elementos tienen el estilo del trabajo de uno y viniendo al mismo tiempo y alcanzará el nivel.
¿Entonces cómo está la situación de un artista temporal? Leí un libro que se llama "La idea de compañía de arte” que Takashi Murakami (artista de Japón) acaba de escribir recientemente. Un trabajo literario muy atractivo para las necesidades del concepto. En cuanto a la forma vida de Murakami, en general se difiere a la que Tamayo llevó. En cuanto a la edad presente, pienso que el método ideal de trabajo del artista se complica en comparación con las épocas antiguas. Sin embargo, puedo reconocer que mi mirada está puesta en las propuestas creativas de Murakami. Este silencio hace una desviación de la necesidad de establecer el estilo de uno como una condición de los artistas. Quizás seré diferente en un proceso antes de alcanzar y llegar a cierto nivel.
El lugar dónde se originan las raíces de uno, en el frente puede encontrar un punto común. Sin embargo, parece que Tamayo pintó un cuadro por la propia mano del autor, pero los acabados de Murakami son un trabajo con la cabeza y los ojos del propio autor y la mano no tiene importancia. ¿Cómo sabe la tecnología para terminar un trabajo para ser necesario para un artista? Murakami sólo hace la revisión del acabado de su obra sin participar en el proceso manual. Será un concepto del trabajo que hará que uno sea más importante. Su obra se llama “My Lonesome CowBoy” tocó un precio 15,160,000 dólares en Subasta Sotheby's. ¿En cuál parte del trabajo este reflejado el valor de este precio tan elevado?
My Lonesome CowBoyNo son los materiales y tampoco es el acabado o la calidad de la obra en sí, parace que es exclusivamente el valor del concepto del creador.
Este ejemplo llevará a establecer el estilo del trabajo de uno, permitiendo que el trabajo se refleje a través del concepto y el estado de las cosas.
Biblografía
Takashi, Murakami, Una teoría de compañía de arte, Japón, Gentosha, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://homepage2.nifty.com/photooell/market1.html
http://members.jcom.home.ne.jp/futamura/from%20murakamitakashi-geijyutsukigyouron.html
http://www.metamix.com/1076.php
4.16.2009
“Guadalupe y Jizo”
¿Por qué transformar la imagen de Guadalupe en un formato de caricatura?
Dentro de una probable hipotesis se podría considerar la opción que ésta proviene del concepto de ANIME. Es una idea japonesa que se puso disponible en México en tiempos más recientes. La historia de ANIME japonesa tine fundamentos que remontan desde los años 50 del siglo pasado.
Puntualizando un poco más, se podría afirmar que fue aproximadamente en los últimos dos o tres años que se logró expander la caricatura de Guadalupe. Puede haber sido desde antés, sin embargo no siempre ha llamado la atención al espectador como lo ha sido en estos tiempos actuales. Se pueden observar muchos ejemplos y manifestaciónes de historietas japonesas y de dibujos animados, se puede decir que se están volviendo una gran moda en México y por lo conscuente surge también la nueva propuesta visual de la Guadalupe.
Entonces, ¿será que en este instante se empezó a vender la imagen de la “Virgencita” en los mercados locales? La expicación logica sería que por la moda de Japón, la información visual se propagó con los medios cibernéticos y llegó a influir en los conceptos gráficos en diferentes lugares del mundo, incluyendo a México y sus más importanes imagenes, como es la propia Guadalupe. Esto nos ofrece una clara y facil conclusión sobre la sencilla manera de obtener la información de toda índole y todo por culpa de la globalización mundial que está transformando y generalizando la éstetica.
Seguramente existen historietas en México desde mucho antes que la versión de Guadalupe caricaturizara. Existen historietas de genero erótico, de pequeño formato que se venden casi clandestinamente en lugares como parques. También tenemos tiras que se publican en periódicos y revista en todos lados y son propuestas graficas con un estilo escasamente diferente de la “Virgencita”. un crítico de estetica Otsuka Eiji comenta que las historietas son un producto de consumo de la imagen. Según la ideologia religiosa es un asunto contradictorio, de un lado se afirma que es prohibido vender imagenes religiosas con el fin de ganancias económicas, sin embargo para fomentar fé es totalmente justificado. Una imagen de Guadalupe se vende muy bien y en grandes cantidades, pero con diferente propósito y según la Igelsia, el acto en estas circunstancias no se permite llamar “consumo” porque compromete el acto de valorar esta imagen. Sin embargo, el cambio a una figura de “Virgencita” se vuelve el objeto del consumo al instante.
En Japón hay el ejemplo de un santo caricaturizado y es una deidad guardiana de niños llamada Jizo[1]. El nombre oficial es Bosatsu Jizo y es uno de los santos en el Budismo japones. De cariño la gente le dice Ojizosama o Ojizosan y es un ejemplo parecido a la “Virgencita”, en mayor parte por ser un santo, deidad guardiana de niños, muy amistoso y muy simpático para el público. Es una imagen que vive en lugares púbicos y hace parte de la vida cotidiana de Japón.
Bosatsujizo
Ojizosan
¿Por qué a estos santos los caricaturizan? Más mundanos, más de carcter y forma amistosa, más parecidos a nosotros y nuestro entorno, todo esto lo vuelve más cercano a nosotos. No importa su verdadero significado o filosofia religiosa, sus atributos y fuerza dentro de la jerarquia de la Iglesia, lo único que pesa es el agardo visusal que nos provoca y es lo que hace más cercano al público. Por lo regular un santo no tiene aspectos y elementos particularmente negativos para caricaturizar. Más bien, el límite de la religión se puede decir que vine a estar más cercano al público. Esta parte puede mirar cada rasgo nacional.
¿Esta imagen se usa meramente a partir de hoy en adelante? Todavía no se puede establecer lo que representan estas nuevas expresiones, podría ser algo tempral de moda o una tendencia nueva de la visión de la religiosidad.
Biblografía
Otsuka Eiji, Teoría de consumo de historia, Kadokawabunko, Japón, 2001
Sitios y páginas en Internet citados
http://ja.wikipedia.org/wiki/地蔵
http://kobori.co.jp/material/item/233
[1] Envuelvo a las personas del sufrimiento para un corazón de la misericordia grande infinita para que la tierra posea el poder para plantear toda la vida, y se dice que se nombró del lugar para ahorrar. Se cree como "un ángel custodio de los niños" y el pastel con el que los niños están bien contentos generalmente se ofrece.
¿Por qué transformar la imagen de Guadalupe en un formato de caricatura?
Dentro de una probable hipotesis se podría considerar la opción que ésta proviene del concepto de ANIME. Es una idea japonesa que se puso disponible en México en tiempos más recientes. La historia de ANIME japonesa tine fundamentos que remontan desde los años 50 del siglo pasado.
Puntualizando un poco más, se podría afirmar que fue aproximadamente en los últimos dos o tres años que se logró expander la caricatura de Guadalupe. Puede haber sido desde antés, sin embargo no siempre ha llamado la atención al espectador como lo ha sido en estos tiempos actuales. Se pueden observar muchos ejemplos y manifestaciónes de historietas japonesas y de dibujos animados, se puede decir que se están volviendo una gran moda en México y por lo conscuente surge también la nueva propuesta visual de la Guadalupe.
Entonces, ¿será que en este instante se empezó a vender la imagen de la “Virgencita” en los mercados locales? La expicación logica sería que por la moda de Japón, la información visual se propagó con los medios cibernéticos y llegó a influir en los conceptos gráficos en diferentes lugares del mundo, incluyendo a México y sus más importanes imagenes, como es la propia Guadalupe. Esto nos ofrece una clara y facil conclusión sobre la sencilla manera de obtener la información de toda índole y todo por culpa de la globalización mundial que está transformando y generalizando la éstetica.
Seguramente existen historietas en México desde mucho antes que la versión de Guadalupe caricaturizara. Existen historietas de genero erótico, de pequeño formato que se venden casi clandestinamente en lugares como parques. También tenemos tiras que se publican en periódicos y revista en todos lados y son propuestas graficas con un estilo escasamente diferente de la “Virgencita”. un crítico de estetica Otsuka Eiji comenta que las historietas son un producto de consumo de la imagen. Según la ideologia religiosa es un asunto contradictorio, de un lado se afirma que es prohibido vender imagenes religiosas con el fin de ganancias económicas, sin embargo para fomentar fé es totalmente justificado. Una imagen de Guadalupe se vende muy bien y en grandes cantidades, pero con diferente propósito y según la Igelsia, el acto en estas circunstancias no se permite llamar “consumo” porque compromete el acto de valorar esta imagen. Sin embargo, el cambio a una figura de “Virgencita” se vuelve el objeto del consumo al instante.
En Japón hay el ejemplo de un santo caricaturizado y es una deidad guardiana de niños llamada Jizo[1]. El nombre oficial es Bosatsu Jizo y es uno de los santos en el Budismo japones. De cariño la gente le dice Ojizosama o Ojizosan y es un ejemplo parecido a la “Virgencita”, en mayor parte por ser un santo, deidad guardiana de niños, muy amistoso y muy simpático para el público. Es una imagen que vive en lugares púbicos y hace parte de la vida cotidiana de Japón.
Bosatsujizo
Ojizosan
¿Por qué a estos santos los caricaturizan? Más mundanos, más de carcter y forma amistosa, más parecidos a nosotros y nuestro entorno, todo esto lo vuelve más cercano a nosotos. No importa su verdadero significado o filosofia religiosa, sus atributos y fuerza dentro de la jerarquia de la Iglesia, lo único que pesa es el agardo visusal que nos provoca y es lo que hace más cercano al público. Por lo regular un santo no tiene aspectos y elementos particularmente negativos para caricaturizar. Más bien, el límite de la religión se puede decir que vine a estar más cercano al público. Esta parte puede mirar cada rasgo nacional.
¿Esta imagen se usa meramente a partir de hoy en adelante? Todavía no se puede establecer lo que representan estas nuevas expresiones, podría ser algo tempral de moda o una tendencia nueva de la visión de la religiosidad.
Biblografía
Otsuka Eiji, Teoría de consumo de historia, Kadokawabunko, Japón, 2001
Sitios y páginas en Internet citados
http://ja.wikipedia.org/wiki/地蔵
http://kobori.co.jp/material/item/233
[1] Envuelvo a las personas del sufrimiento para un corazón de la misericordia grande infinita para que la tierra posea el poder para plantear toda la vida, y se dice que se nombró del lugar para ahorrar. Se cree como "un ángel custodio de los niños" y el pastel con el que los niños están bien contentos generalmente se ofrece.
3.08.2009
¿Today? series
Intertextualidad de la obra de On Kawara
Título: ¿Today? series
Técnica: pintura acrílico sobre tela
Medidas: 30 x 20 x 4 / cm
Año: 2008
Autor: Ryuichi Yahagi
Título: ¿Today? series
Técnica: pintura acrílico sobre tela
Medidas: 30 x 20 x 4 / cm
Año: 2008
Autor: Ryuichi Yahagi
"Relación de postmoderno japonesa entre artes visuales"
"Relación de postmoderno japonesa entre artes visuales"
La fricción, la interacción cultural y el desarrollo de medios avanzados de comunicación ocurren de manera acelerada en estos días. La reacción contra este fenómeno en el arte ha empezado a aparecer y reaccionar después de los años 70. Cuando se consideran las relaciones sociales y las influencias que puede tener sobre un ser humano, todo arte tiene un lado para poder funcionar como catalizador o vinculo. Este tipo de percepción artística indica la incursión a otra época posterior a la moderna denominada por muchos “el postmodernismo”.
Estos medios de comunicación, tan avanzados y metidos en una sociedad sobre madurada, hacen que la sustancia y el ser de cada objeto desaparezca y el valor sea sólo por "relaciones" y una “diferencia" entre las cosas. Además, la imagen a la que se agregó el valor y una marca, permite que la calidad de muchas cosas se reconozca originalmente a través de sensibilidad. Es imposible de reconocer la sustancia y el ser de cada objeto de forma inmediata. En tal concepto, una sociedad se vuelve una señal y un mundo global para dominar por encima de de la diferencia. En otros términos, puede haber sucedido que sea "un texto" que permita variadas interpretaciones y que no deje que mires las cosas unilateralmente. El trabajo autoexpresión del autor no necesariamente significa e indica lo que un público pueda observar o sentir. Puede decirse que la obra se presta a muchas ideas y no obligatoriamente a la expresividad única artística.
En el mundo japonés de arte, una de las características grandes que aparecieron como huella entre los años 1990 y 2000, es el levantamiento y la fijación de la expresión para tratar las varias representaciones, que tiempo después la sociedad del consumo y la cultura popular pusieron para una revisión. Todo esto permitió al arte contemporáneo soltarse fuera de la persistencia de un estilo y de la vida diaria, nombrándose la abstracción a una experiencia de la mente aislada y siendo el resultado de la tendencia de conquistar medios con una reflexión sobre la importancia de vivir en el momento presente. Artistas Murakami, Ozawa y Aida intentaron en el arte japonés una fusión con "la subcultura. Ellos permitieron la fantasía común al sentido común y la utopía de la historia, formada a través de un juguete. Las cosas de la generación en la cual ellos crecieron (época de los 60), se puede ganar el beneficio de un extracto importante como son las historietas de SF o los dibujos animados (anime de preferencia del "OTAKU"[1]). Se consintieron reflejar la falta de dificultad de tener la originalidad independiente en la sociedad del postmodernismo japonés y el sentido nacional de belleza y cultivo, con la considerable pérdida de la memoria de la misma comunidad. Estos autores reflejan las características de una tragedia del postmoderno japonés, buscando experimentar con la timidez (la negación de caer al kitsch), usando algo "como infantil" y logrando mostrar la naturaleza del arte contemporáneo de una forma original.
El nombre del artista japonés Takashi Murakami llama mucho la atención mundial después en la segunda mitad de los años 1990, pero sin demasiado misterio. Se trata de una estrategia muy hábil que consiste en reemplazar y fusionar el modelo del dibujo animado (anime) después de haber refinado completamente la expresión plana del arte de la tradición japonesa, como su extraordinaria técnica y el sentido que comprende la estrategia. Claro que es inevitable comentar que se trata sólo de una estrategia de venta para el mercado global, que se puede atar y sacar a la naturaleza particularmente plana de arte de la tradición japonesa con las características planas del dibujo animado (anime) A base de lo descrito, es importante agregar que la inspiración que ocupa el dicho autor surge del pintor japonés Sansetsu Kanou que tuvo logros notables, habiendo representando un papel activo principalmente en época de Edo(1603-1867), los días tempranos del período de Momoyama). También cabe mencionar que Murakami colaboró con Yoshinori Kanada en los años 1980 para que se volviera de igual manera la causa de su concepto. Se dice que es el estilo de animador Kanada todavía tiene mucha imagen carismática. (Kanata trabaja en el estudio de Hayao Miyazaki de STADIO JIBURI[2] mayor como un animador) El ejemplo del peso que tiene Murakami se ve a través de un subasta de la compañía mayor SAZABYS, donde su figura que patina "My Ronsam Cowboy" se colgó para el evento en Nueva York, el 14 de mayo de 2008 y se hizo una oferta de 15,161,000 dólares. El precio esperado por el artista era 3,000,000-4,000,000 dólares, pero lo supero por mucho. Este suceso le provocó un gran a Murakami.
(1)Para siempre profundo-Rosa, Takashi Muarakami
(2)Para siempre profundo-Verde, Takashi Murakai
En el futuro, los aristas jóvenes no puede pasear de la misma manera como lo hizo el artista Murakami. La generación que es más joven que Murakami parece mostrar una tendencia a investigar un lugar nuevo a través del proceso, de una percepción y una asociación, un sentido del cuerpo y la comunicación, una especialidad en el momento, aparte de los análisis de la representación de subculturas. La importancia del trabajo no es una cosa que está justificada con otra cosa, incluyendo allí la belleza morfológica y sentido unido por el contexto cultural. Más bien, parece ser realizado el ejercicio imaginario, que es una forma indeterminada a la fuerza de antes de la que sea por estética y una categoría cultural. La realidad física se recuerda del entorno de un espectador a través de la conexión y la constitución espacial de los detalles. Por consiguiente, es la práctica con imaginación personal que no es una experiencia de la cultura en la obra, siendo descubierto por cualquiera, mirando las cosas establecidas de un punto de vista diferente de los tiempos usuales. La nueva tendencia durante los últimos cinco años ha sido la creación del nuevo valor de las cosas a través de la fragmentación, el descubrimiento de independencia humana, de testigos a través del de-contexto y el uso, encontrándose no sólo en el arte plástico sino también en un baile o literatura, en arquitectura.
Un pensamiento generalmente se desenvuelve hablando de lo que es una cosa que se coge de la situación social. Entonces se pone difícil de arrestar los varios problemas que se regaron críticamente fuera de allí, pensando que la reflexión crítica debe nacer de allí. En cuanto a la época presente, tiende meramente a la expansión de la diferencia y a la nueva situación que ha sido mixta y no diciendo solo ha terminado el desarrollo de la sociedad del consumo pública para tener que ser criticado.
La crítica de arte Midori Matsui dice que la situación social del postmoderno es "historial" y que perdió la raíz del valor por la propia cultura, aun dejando en existencia "una señal flotante." Matsui llama el estilo de la próxima generación (después de Murakami) " micro-pop." "El micro-pop[3]" es una postura de la “vanguardia pequeña", que crea a los modelos del nuevo sentido de belleza y acción. Al mismo tiempo, la historia hace una relativización de todo el entorno, es como si un pedazo de conocimiento hubiera sido recogido en la propia experiencia en las veces cuando el apoyo y la explicación verbal pierden valor y autoridad conjunta. Las personas, la información y la calidad son de una velocidad inaudita, unas balanzas que se mueven en el mundo entero. Esta postura hace una base de juicio propio mientras las personas reaccionan a la situación para poder fluir siempre en los tiempos globales. Cuando un evento remoto un lugar básico de la vida de uno agita al individuo, se puede decir aun que se está experimentando la "supervivencia pequeña" con la contestación de "vivencia."
Quizás pueda ser que este fenómeno descrito anteriormente debe ser escogido para cambiar una misma-imagen a una velocidad que es más rápida que el ser humano y la razón es que esto sucede porque todavía no nos enrollamos totalmente en esta sociedad de consumo de altitud.
Bibliografía consultada y complementaria
Hiroki Azyma, “Dobutsuka-suru Postmodern ”, Japón, Koudan, 2001.
Sitios y páginas en internet citados
Hiroki Azuma
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%B1%E6%B5%A9%E7%B4%80#.E5.8D.98.E8.91.97
http://www.hirokiazuma.com/
Midori Matsui
http://www.fujitv.co.jp/events/art-net/go/421.html
http://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2007/07/micropop.html
http://www.oi-bijutsukan.com/item-0810033.html
Otaku
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%82%BF%E3%82%AF
http://www.artgene.net/dictionary/cat81/post_521.html
http://www.nk.rim.or.jp/~hyshk/SiCS/writing/jp_review_2002_doubutsuka.html
[1] Un otaku, ota
, a pesar de poder adquirir otros significados, a simples rasgos es un fanático del manga y la japanimación.
[2] El Estudio Ghibli es un estudio japonés de animación. Sus películas de anime han sido provocativas, imaginativas, emotivas y extensamente elogiadas por todo el mundo.
[3] Midori Matsui era curadora de "The Door into Summer: The Age of Micropop" en Contemporary Art Center/Gallery, ART TOWER MITO, Japón, 2007
La fricción, la interacción cultural y el desarrollo de medios avanzados de comunicación ocurren de manera acelerada en estos días. La reacción contra este fenómeno en el arte ha empezado a aparecer y reaccionar después de los años 70. Cuando se consideran las relaciones sociales y las influencias que puede tener sobre un ser humano, todo arte tiene un lado para poder funcionar como catalizador o vinculo. Este tipo de percepción artística indica la incursión a otra época posterior a la moderna denominada por muchos “el postmodernismo”.
Estos medios de comunicación, tan avanzados y metidos en una sociedad sobre madurada, hacen que la sustancia y el ser de cada objeto desaparezca y el valor sea sólo por "relaciones" y una “diferencia" entre las cosas. Además, la imagen a la que se agregó el valor y una marca, permite que la calidad de muchas cosas se reconozca originalmente a través de sensibilidad. Es imposible de reconocer la sustancia y el ser de cada objeto de forma inmediata. En tal concepto, una sociedad se vuelve una señal y un mundo global para dominar por encima de de la diferencia. En otros términos, puede haber sucedido que sea "un texto" que permita variadas interpretaciones y que no deje que mires las cosas unilateralmente. El trabajo autoexpresión del autor no necesariamente significa e indica lo que un público pueda observar o sentir. Puede decirse que la obra se presta a muchas ideas y no obligatoriamente a la expresividad única artística.
En el mundo japonés de arte, una de las características grandes que aparecieron como huella entre los años 1990 y 2000, es el levantamiento y la fijación de la expresión para tratar las varias representaciones, que tiempo después la sociedad del consumo y la cultura popular pusieron para una revisión. Todo esto permitió al arte contemporáneo soltarse fuera de la persistencia de un estilo y de la vida diaria, nombrándose la abstracción a una experiencia de la mente aislada y siendo el resultado de la tendencia de conquistar medios con una reflexión sobre la importancia de vivir en el momento presente. Artistas Murakami, Ozawa y Aida intentaron en el arte japonés una fusión con "la subcultura. Ellos permitieron la fantasía común al sentido común y la utopía de la historia, formada a través de un juguete. Las cosas de la generación en la cual ellos crecieron (época de los 60), se puede ganar el beneficio de un extracto importante como son las historietas de SF o los dibujos animados (anime de preferencia del "OTAKU"[1]). Se consintieron reflejar la falta de dificultad de tener la originalidad independiente en la sociedad del postmodernismo japonés y el sentido nacional de belleza y cultivo, con la considerable pérdida de la memoria de la misma comunidad. Estos autores reflejan las características de una tragedia del postmoderno japonés, buscando experimentar con la timidez (la negación de caer al kitsch), usando algo "como infantil" y logrando mostrar la naturaleza del arte contemporáneo de una forma original.
El nombre del artista japonés Takashi Murakami llama mucho la atención mundial después en la segunda mitad de los años 1990, pero sin demasiado misterio. Se trata de una estrategia muy hábil que consiste en reemplazar y fusionar el modelo del dibujo animado (anime) después de haber refinado completamente la expresión plana del arte de la tradición japonesa, como su extraordinaria técnica y el sentido que comprende la estrategia. Claro que es inevitable comentar que se trata sólo de una estrategia de venta para el mercado global, que se puede atar y sacar a la naturaleza particularmente plana de arte de la tradición japonesa con las características planas del dibujo animado (anime) A base de lo descrito, es importante agregar que la inspiración que ocupa el dicho autor surge del pintor japonés Sansetsu Kanou que tuvo logros notables, habiendo representando un papel activo principalmente en época de Edo(1603-1867), los días tempranos del período de Momoyama). También cabe mencionar que Murakami colaboró con Yoshinori Kanada en los años 1980 para que se volviera de igual manera la causa de su concepto. Se dice que es el estilo de animador Kanada todavía tiene mucha imagen carismática. (Kanata trabaja en el estudio de Hayao Miyazaki de STADIO JIBURI[2] mayor como un animador) El ejemplo del peso que tiene Murakami se ve a través de un subasta de la compañía mayor SAZABYS, donde su figura que patina "My Ronsam Cowboy" se colgó para el evento en Nueva York, el 14 de mayo de 2008 y se hizo una oferta de 15,161,000 dólares. El precio esperado por el artista era 3,000,000-4,000,000 dólares, pero lo supero por mucho. Este suceso le provocó un gran a Murakami.
(1)Para siempre profundo-Rosa, Takashi Muarakami
(2)Para siempre profundo-Verde, Takashi Murakai
En el futuro, los aristas jóvenes no puede pasear de la misma manera como lo hizo el artista Murakami. La generación que es más joven que Murakami parece mostrar una tendencia a investigar un lugar nuevo a través del proceso, de una percepción y una asociación, un sentido del cuerpo y la comunicación, una especialidad en el momento, aparte de los análisis de la representación de subculturas. La importancia del trabajo no es una cosa que está justificada con otra cosa, incluyendo allí la belleza morfológica y sentido unido por el contexto cultural. Más bien, parece ser realizado el ejercicio imaginario, que es una forma indeterminada a la fuerza de antes de la que sea por estética y una categoría cultural. La realidad física se recuerda del entorno de un espectador a través de la conexión y la constitución espacial de los detalles. Por consiguiente, es la práctica con imaginación personal que no es una experiencia de la cultura en la obra, siendo descubierto por cualquiera, mirando las cosas establecidas de un punto de vista diferente de los tiempos usuales. La nueva tendencia durante los últimos cinco años ha sido la creación del nuevo valor de las cosas a través de la fragmentación, el descubrimiento de independencia humana, de testigos a través del de-contexto y el uso, encontrándose no sólo en el arte plástico sino también en un baile o literatura, en arquitectura.
Un pensamiento generalmente se desenvuelve hablando de lo que es una cosa que se coge de la situación social. Entonces se pone difícil de arrestar los varios problemas que se regaron críticamente fuera de allí, pensando que la reflexión crítica debe nacer de allí. En cuanto a la época presente, tiende meramente a la expansión de la diferencia y a la nueva situación que ha sido mixta y no diciendo solo ha terminado el desarrollo de la sociedad del consumo pública para tener que ser criticado.
La crítica de arte Midori Matsui dice que la situación social del postmoderno es "historial" y que perdió la raíz del valor por la propia cultura, aun dejando en existencia "una señal flotante." Matsui llama el estilo de la próxima generación (después de Murakami) " micro-pop." "El micro-pop[3]" es una postura de la “vanguardia pequeña", que crea a los modelos del nuevo sentido de belleza y acción. Al mismo tiempo, la historia hace una relativización de todo el entorno, es como si un pedazo de conocimiento hubiera sido recogido en la propia experiencia en las veces cuando el apoyo y la explicación verbal pierden valor y autoridad conjunta. Las personas, la información y la calidad son de una velocidad inaudita, unas balanzas que se mueven en el mundo entero. Esta postura hace una base de juicio propio mientras las personas reaccionan a la situación para poder fluir siempre en los tiempos globales. Cuando un evento remoto un lugar básico de la vida de uno agita al individuo, se puede decir aun que se está experimentando la "supervivencia pequeña" con la contestación de "vivencia."
Quizás pueda ser que este fenómeno descrito anteriormente debe ser escogido para cambiar una misma-imagen a una velocidad que es más rápida que el ser humano y la razón es que esto sucede porque todavía no nos enrollamos totalmente en esta sociedad de consumo de altitud.
Bibliografía consultada y complementaria
Hiroki Azyma, “Dobutsuka-suru Postmodern ”, Japón, Koudan, 2001.
Sitios y páginas en internet citados
Hiroki Azuma
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%B1%E6%B5%A9%E7%B4%80#.E5.8D.98.E8.91.97
http://www.hirokiazuma.com/
Midori Matsui
http://www.fujitv.co.jp/events/art-net/go/421.html
http://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2007/07/micropop.html
http://www.oi-bijutsukan.com/item-0810033.html
Otaku
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%82%BF%E3%82%AF
http://www.artgene.net/dictionary/cat81/post_521.html
http://www.nk.rim.or.jp/~hyshk/SiCS/writing/jp_review_2002_doubutsuka.html
[1] Un otaku, ota
, a pesar de poder adquirir otros significados, a simples rasgos es un fanático del manga y la japanimación.
[2] El Estudio Ghibli es un estudio japonés de animación. Sus películas de anime han sido provocativas, imaginativas, emotivas y extensamente elogiadas por todo el mundo.
[3] Midori Matsui era curadora de "The Door into Summer: The Age of Micropop" en Contemporary Art Center/Gallery, ART TOWER MITO, Japón, 2007
Ensayo de "Teoría de la postmodernidad" de Fredric Jameson con"Introducción" de Juan Martín Prada
Ensayo de "Teoría de la postmodernidad" de Fredric Jameson con"Introducción" de Juan Martín Prada
Para poder entender que significa postmodernismo, primero es necesario saber el significado de modernismo. De manera literal se consideraría al postmodernismo como “después de tiempos modernos”; sin embargo, planteo una duda, ya que se han terminado los tiempos modernos, ¿realmente estamos en un mundo después de los tiempos modernos?
Según la historia, el Marxismo consideraba que el inicio de los tiempos modernos estaba marcado por el principio del modelo económico capitalista. Debido a que aún en estos días mantenemos una economía capitalista, considero que el postmodernismo no es solo un rastro de lo que fueron los tiempos modernos, sino, es una parte de ellos, es su continuación sin límite preciso. De esta manera que la palabra postmodernismo deberá ser usada como un término que indica una nueva fase en los tiempos de la economía capitalista.
Marx indica que el capitalismo (capital industrial) es un movimiento social que da inicio después de la revolución industria. Este movimiento envuelve al mundo entero una vez que comienza y hasta estos momentos, este movimiento, el movimiento aun no termina. Se podría decir que la sociedad aún se mueve por la fuerte tendencia del capitalismo, incluso en tiempos modernos. Se maneja que la codicia fue el elemento que provoco la expansión exhaustiva del mercado del producto y la burguesía (la capital) a lo largo de todo el planeta.
El capitalismo creó un sistema que se ha reproducido y expandido desde los centros (países primer mundistas) a la periferia. La sociedad capitalista tiene como prioridad el consumo, lo cual produciría una mejoría en la calidad de vida, es un ciclo de producción, venta y ganancia. De esta manera, antes no se consideraba una obra de arte como un producto; actualmente es necesario que exista una estrategia para vender una obra de arte y así ganar dinero.
Quizás el fenómeno social suscitado y el evento comprendido como el capitalismo, obtengan un verdadero significado después de que estos dos elementos se sometan a diálogo, de lo contrario no tendrá ningún significado para nosotros. Es así como podría decirse que no se puede separar un acto y la realidad social del diálogo en sí. El diálogo es un acto que ocurre dentro de la sociedad escalonada, donde él en sí mismo no es un hecho que muestra la realidad social como la copia de un espejo.
Por ejemplo, cito el problema social llamado “la ruptura del medio ambiente” donde diversas fuentes como investigaciones y los medios de comunicación masivos, dan un enfoque a este problema, situándolo como “la ruptura del medio ambiente es un problema social”. En otros términos se ha citado “un problema” mientras que para la sociedad no ha denominado la ruptura medioambiental como un problema social objetivamente, y para las personas la ruptura medioambiental es en sí un fenómeno.
Puedo considerar que la sociedad en sí es como en un diálogo, siempre contiene distintas charlas o maneras de interpretación, distintos puntos de vista sobre que para que cuando y donde. La realidad social depende de la interpretación
Sitios y páginas en Internet citados
http://ecowww.leh.kagoshima-u.ac.jp/staff/ihara/paper/paper-4.htm
http://www.dnp.co.jp/artscape/
Para poder entender que significa postmodernismo, primero es necesario saber el significado de modernismo. De manera literal se consideraría al postmodernismo como “después de tiempos modernos”; sin embargo, planteo una duda, ya que se han terminado los tiempos modernos, ¿realmente estamos en un mundo después de los tiempos modernos?
Según la historia, el Marxismo consideraba que el inicio de los tiempos modernos estaba marcado por el principio del modelo económico capitalista. Debido a que aún en estos días mantenemos una economía capitalista, considero que el postmodernismo no es solo un rastro de lo que fueron los tiempos modernos, sino, es una parte de ellos, es su continuación sin límite preciso. De esta manera que la palabra postmodernismo deberá ser usada como un término que indica una nueva fase en los tiempos de la economía capitalista.
Marx indica que el capitalismo (capital industrial) es un movimiento social que da inicio después de la revolución industria. Este movimiento envuelve al mundo entero una vez que comienza y hasta estos momentos, este movimiento, el movimiento aun no termina. Se podría decir que la sociedad aún se mueve por la fuerte tendencia del capitalismo, incluso en tiempos modernos. Se maneja que la codicia fue el elemento que provoco la expansión exhaustiva del mercado del producto y la burguesía (la capital) a lo largo de todo el planeta.
El capitalismo creó un sistema que se ha reproducido y expandido desde los centros (países primer mundistas) a la periferia. La sociedad capitalista tiene como prioridad el consumo, lo cual produciría una mejoría en la calidad de vida, es un ciclo de producción, venta y ganancia. De esta manera, antes no se consideraba una obra de arte como un producto; actualmente es necesario que exista una estrategia para vender una obra de arte y así ganar dinero.
Quizás el fenómeno social suscitado y el evento comprendido como el capitalismo, obtengan un verdadero significado después de que estos dos elementos se sometan a diálogo, de lo contrario no tendrá ningún significado para nosotros. Es así como podría decirse que no se puede separar un acto y la realidad social del diálogo en sí. El diálogo es un acto que ocurre dentro de la sociedad escalonada, donde él en sí mismo no es un hecho que muestra la realidad social como la copia de un espejo.
Por ejemplo, cito el problema social llamado “la ruptura del medio ambiente” donde diversas fuentes como investigaciones y los medios de comunicación masivos, dan un enfoque a este problema, situándolo como “la ruptura del medio ambiente es un problema social”. En otros términos se ha citado “un problema” mientras que para la sociedad no ha denominado la ruptura medioambiental como un problema social objetivamente, y para las personas la ruptura medioambiental es en sí un fenómeno.
Puedo considerar que la sociedad en sí es como en un diálogo, siempre contiene distintas charlas o maneras de interpretación, distintos puntos de vista sobre que para que cuando y donde. La realidad social depende de la interpretación
Sitios y páginas en Internet citados
http://ecowww.leh.kagoshima-u.ac.jp/staff/ihara/paper/paper-4.htm
http://www.dnp.co.jp/artscape/
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