Protocolo modificado
Titulo
“Se busca elemento de la identidad mexicana”
El cambio de la imagen de Guadalupe por la globalización
Planteamiento
Antes del siglo XVI, vivían en México decenas de razas con idiomas y dioses diversos. Estas culturas prehispánicas se habían arraigado tan profundas que le dejaron al cristianismo varias huellas en el sincretismo. Aquella imagen de la Virgen morena que habla náhuatl es una de tales huellas, la cual precisamente refleja este país que viene sufriendo entre los dos extremos de la pluralidad politeísta y autóctona y la unidad cristiana y moderna. Por ejemplo, muchos de los mexicanos contemporáneos no hablan idiomas indígenas y sus pensamientos están determinados por el español, lengua occidental. Por otro lado, la gente cuya lengua materna es uno de los idiomas indígenas, a veces, tiene vergüenza al hablar sus palabras en la calle, lo cual pone de manifiesto que lo autóctono está expulsado hacia la marginalidad.
En tal situación, sin embargo, la propia Virgen Guadalupe nunca representa totalmente la unidad abstracta. De hecho, a pesar de la última decadencia de la tradición católica, se halla, en la provincia que sigue guardando dicha tradición, más gente que les pone a sus hijos el nombre Guadalupe. Pero al mismo tiempo hay ocasiones en que el mismo nombre se considera como un signo de la clase baja y marginal y, por tanto, se evita. Así es como Guadalupe encarna toda la contradicción y la paradoja históricas y regionales que envuelve el México moderno.
Actualmente se observa, dentro del contexto de las artes contemporáneas, se ha retomado como objeto de estudio y representación a diversos personajes de la historia universal. El caso de la virgen de Guadalupe es un ejemplo de ello. Guadalupe fue introducida a México hace más de 500 años tras la llegada de los españoles y aun perdura muy arraigada en la cultura Mexicana. Su presencia se extiende desde el contexto religioso hasta el mundo del comercio en forma de imagines transformadas. Por ejemplo, puede tomar Guadalupe caricaturizada recientemente entorno social. Ésta es a medida de la moda conocida mundialmente de las recientes historietas japonesas y animaciones japonesas.
Además, el fenómeno de la sociedad capitalista moderna dónde se da más enfoque al consumo, muchos signos están circulando, perdiendo las características originales, con deficiencia en la sustancia, como podría ser "una imagen reproducida" que tiene sólo la apariencia de cubrir este mundo. En él la globalización y el desarrollo de alta tecnología de media comunicación inconscientemente amenazan también nuestra identidad.
Objetivos
a) Aterrizar en un método ideal para la Virgen de Guadalupe y averiguar la identidad mexicana desde el entorno específico.
b) Fusionar los significados (tanto de imagen y nombre) en un solo concepto que integre el contexto global y actual de Guadalupe.
c) Realizar un registro documental de fotográfico de carácter conceptual en los estados de la República Mexicana.
d) Proponer a la basílica de Guadalupe una exposición del resultado de mi investigación.
Metas
1. Desarrollar una propuesta visual con respeto al entorno social.2. Consolidar una investigación teórico-práctica que hacer presentación durante el proceso de investigación que reúnen expresiones artísticas desde la perspectiva del arte contemporáneo.
Antecedentes del problema
Guadalupe es una de las figuras más importantes de la historia del México antiguo y contemporáneo, su imagen se ha involucrado con diversos aspectos como: religiosos, históricos, políticos, educativos, psicológicos, sociales y artísticos, que van desde la pintura, mural, gráfica escultura, diseño. Guadalupe como signo representa el nombre tanto de hombres como de mujeres.
Han existido a lo largo de la historia diversos investigadores que han enfocado sus estudios en la Virgen de Guadalupe, así como varios artistas han representado la imagen de la Virgen de Guadalupe, pero no han sido registradas investigaciones o representado obras artísticas acerca de las diversas Guadalupes existentes en la población.
El nombre Guadalupe llegó en la época de la conquista. Actualmente Guadalupe sigue siendo un nombre muy común en México. La situación actual frente al fenómeno de la globalización suscita una época de transición con lo cual podríamos comparar la globalización con aquella época en la que llegaron los españoles a conquistar América. Así como la conquista fue inevitable para los pueblos nativos de América, la globalización es un proceso inevitable para la población mundial actual. Es un fenómeno que pone en crisis la cultura y tradición de cada país, y México no es la excepción. En este contexto la globalización puede significar la pérdida de la identidad. Aún así, debemos ver la globalización como un proceso de naturaleza social actual.
Guadalupe es un ejemplo de lo antes mencionado, ya que el significado que Guadalupe tenía hace algunos años ha ido cambiando. Guadalupe como signo, se encuentra caminando solo, adquiriendo autonomía y dejando su significado tradicional atrás.
Hipótesis
Cuando uno se encuentra con alguien llamado Guadalupe, se confirma que “Guadalupe” existe. El nombre es el primer regalo de la vida, es muy valioso y en el caso de Guadalupe, este tiene bastante significado, el cual se ha ido perdiendo por el fenómeno de la globalización, estamos en una nueva época de conquista en el cual nuestra tradición está siendo desplazada por una nueva y con ello está cambiando el significado de Guadalupe. El nombrar a alguien Guadalupe ahora tiene dos caras, el primero por histórica y es segundo como signo carente del significado tradicional. Existen varias cosas comerciales con la imagen de Guadalupe original desde antes. Sin embargo, puede tomar Guadalupe caricaturizada recientemente en el mercado comercial. Ésta es a medida de la moda conocida mundialmente de las recientes historietas japonesas y animaciones japonesas. Este fenómeno será una de la influencia de la globalización también.
Estaba hablando una parte de ponerse nombre Guadalupe es una parte de tradición y otra parte simbolizado como signo que ya no tiene tanto significado religioso. En la misma época Guadalupe tiene dos significados: religioso o signo autóctono.
Un fenómeno de tal tipo, siempre afecta íntimamente a la sociedad. Actualmente la globalización se adelanta en una balanza general y el desarrollo de alta tecnología de media comunicación amenaza a nuestra identidad como una transición o una pérdida que se parece a un método ideal de la Virgen de Guadalupe.
Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica
Principal: Baudrillard Jean menciona en su libro “Simulacres et simulation” que el sentido del mercado también ha ido transformándose, ¿cuál es más acertado? hacer un producto → existencia de un mercado o hacer un producto → necesidad de un negocio (venta y/o compra), ¿Será que la producción sirve para crear algunas cosas nuevas? No se puede afirmar nada, una cosa generalmente es un "simulacro". El simulacro es una cosa reproducida y es una señal sin la existencia tangible, o se podría añadir que es una copia sin el elemento original y una copia de un momento nacido. Para dar forma a un buen simulacro es inevitable que fuera modelo (probablemente un modelo repetido de otro modelo) y nunca puede ser un original. Varias cosas están hechas a partir de simulacro y simulación, él propio autor insiste que se trata de un fenómeno de un mundo hiperreal ("Hyper real"). Pareciera que en estas constantes repeticiones de simulacros de modelos y copias no se manifiestan las distinciones, sin embargo hay una “diferencia", quizás surja alguna cosa inexplicable que como resultado podría dar una visión superficial o muy puntual de "la originalidad" y la "personalidad”, hasta alguna “identidad”.
En el caso específico de ésta investigación se iniciará por:
a) Investigar la imagen de Guadalupe como imagen fuera de un contexto religioso y recopilar estas imágenes.
b) Buscar personas que se llamen Guadalupe, retratarlos y registrar sus datos.
c) Las imágenes son dos dimensiones y el nombre no tiene dimensión porque solo es un signo. Se toman fotos de personas que estos son seres humanos y Guadalupe al ser su nombre es sólo un signo que no se puede tocar. Concretar con mi obra del concepto Guadalupe en un espacio físico.
d) La producción de obra interdisciplinaria, donde se integra el lenguaje de le arte conceptual.
f) Investigar varias imágenes de Guadalupe actual que cuales contexto tiene temporalmente, considerarlas con la idea de simulacro y un punto de vista de Manga y Anime japonés.
Estructura conceptual
Relacionar Guadalupe en sus diferentes conceptos: Imagen como análisis sociológico y religioso, como signo y su trascendencia a través del tiempo, colocándolo desde su introducción en la época de la conquista haciendo hincapié en su significado, y cómo ha evolucionado, cuál es el significado actual en tiempos de globalización y con esto crear una visión a futuro acerca de Guadalupe en sus facetas ya mencionadas.
La globalización significa un cambio de nuestra historia por lo que no es posible saber qué forma tendrá nuestra cultura y tradición. En esta época, los muchos signos están circulando en nuestra sociedad, perdiendo las características originales, careciendo en sustancia, como podría ser "una imagen reproducida" y teniendo sólo la apariencia. En el mismo periodo la globalización y el desarrollo de alta tecnología de media comunicación inconscientemente amenazan también a nuestra identidad. ¿Cómo es que en esta situación se encuentra la originalidad de Guadalupe? Paradójicamente pareciera que llevase al redescubrimiento de la identidad mexicana a través de fenómeno actual de Guadalupe.
Esquema de trabajo
Índice tentativoINTRODUCCIÓN
Cápitulo1: El cambio del papel de Guadalupe
1.1. Un período ante Guadalupe que se establece firmemente en México
1.2. De un símbolo religioso a un símbolo popular
1.3. La situación de Guadalupe actual
Cápitulo2: El cambio de la imagen actual de Guadalupe en Simulacro
2.1. Influencie en el mundo del MANGA y ANIME japonés
2.2. Comparación con la existencia de como Guadalupe japonesa
2.3. Guadalupe para caricaturizar
2.4. Establecer un paralero entre imagen Guadalupe original y imagen Guadalupe Caricatura
Cápitulo3:
3.1. Un método ideal de Guadalupe en el presente.
3.2. Proceso de la obra
3.3. Las obras
ConclusiónNotasBibliografíaÍndice de imágenes
Fuentes de consulta
Instituto de Investigaciones Histórico-Sociales de la Universidad Veracruzana.
Archivo Histórico de Ayuntamiento de la Ciudad de México.
Biblioteca Nacional de Antropología e Historia del INAH.
Insigne y Nacional Basílica de Guadalupe
Biblioteca de UNAM (BiDi)
Impacto o contribuciones de la investigación
La época de la virgen de Guadalupe en México comenzó con la llegada de los españoles y la conquista. Sin embargo, la virgen de Guadalupe existió desde mucho antes, cuyo origen es Extremadura, España, también lugar de origen de Hernán Cortés. Con lo antes mencionado debemos entender que la historia siempre se va hilando por una razón lógica, es decir, es lógico que si Hernán Cortés era de Extremadura, éste haya traído consigo la virgen de Guadalupe a América, simbólicamente.
A través de la historia muchos sucesos han ocurrido y con el pasar de la historia, algunos de ellos han quedado en el olvido. La virgen de Guadalupe surge hace 500 años, pero a pesar de tanto tiempo, la virgen sigue teniendo un peso en la sociedad mexicana ya que ésta la ha adoptado dentro de su cultura. Quiero pensar que el hecho de que la virgen de Guadalupe haya perdurado dentro de la historia de México, debe de tener una razón también.
En la actualidad se está suscitando un fenómeno de cambio, la globalización ha traído al mundo una situación similar a la conquista. Uno de los efectos de este fenómeno es que algunas tradiciones están cambiando, y un ejemplo de esto es la virgen de Guadalupe, que ha cambiado, en cierto grado, su significado.
Otro ejemplo de la globalización puede citarse con los productos de todo el mundo hechos en china. Seguramente cuando llegó Hernán Cortés a América no existían amuletos de la virgen de Guadalupe hechos en china. Actualmente, la mercadotecnia también ha sido influida por la globalización. La manufactura china, al ser económica, propicia que un gran número de países compren un sinfín de productos, así que ahora no sería de extrañar que encontremos a la virgen de Guadalupe hecha en China. (Parece que el derecho de patente sobre la imagen de la virgen de Guadalupe estaría diseñada por algún accionista chino)
La globalización no es un fenómeno que se esté imponiendo a las sociedades del mundo con violencia o forzadamente, sino todo lo contrario, es un fenómeno social que fluye de manera natural y que la gente acepta, incluso, inconscientemente, ya que de manera sutil se ha vuelto parte de la vida cotidiana de las personas de todo el mundo. Es por esta razón que yo quisiera expresar éste fenómeno, a veces imperceptible, resaltándolo a través de mi obra basada en el arte contemporáneo dentro de la sociedad mexicana.
Recursos materiales y técnicos disponibles
La investigación de campo hará uso de cámara digital, video cámara. Recursos económicos para visitar a Extremadura en España y los estados de la República Mexicana por mi cuenta. (No afecto las clases impartidas, video conferencias y taller) Por su parte la producción de la obra, está planeado utilizar cámara digital y impresora láser para las fotografías, diferentes tamaños de los bastidores y pintura acrílica. Recurrirán al uso diferente recursos técnicos depende de la instalación y el lugar donde vaya a presentar.
Calendario de actividades
Semestre I.
Buscar el símbolo de Guadalupe como imagen fuera de un contexto religioso y tomar fotos y recopilar estas imágenes por Internet.
Visitar unos estados a buscar personas con nombre Guadalupe durante todo el transcurso de la maestría. Objetivo: integrar un grupo de imágenes de 1000 personas de Guadalupe aproximadamente. Pedir un apoyo para mi investigación y proponer este proyecto a cada institución de cada estado para presentar mi obra.
Semestre II.
Comparar el antiguo imagen de Guadalupe con la imagen actual de Guadalupe.
Hacer el prototipo o el boceto de instalación que quisiera presentar en la basílica de Guadalupe.
Voy a visitar unos estados para buscar las personas con nombre Guadalupe y presentar este proyecto.
Semestre III.
Analizar la imagen actual de Guadalupe.
Visitar Extremadura de España, conocer la iglesia de Guadalupe y buscar las personas que se llamen Guadalupes.
Proponer mi proyecto a la basílica de Guadalupe para colaborar con mi obra.
Buscar personas con nombre Guadalupe y juntar entre 500 a 1000 fotografías de los guadalupes aproximadamente.
Semestre IV.
Producción de la obra.
Realizar una presentación para la basílica de Guadalupe.
Fuentes de investigación
Bibliografía
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http://www.elmanana.com.mx/notas.asp?id=72134
http://www.espaciopets.com/virgen-de-guadalupe-china/
http://www.esmas.com/noticierostelevisa/investigaciones/474713.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_de_Guadalupe_%28M%C3%A9xico%29
http://www.genealogia.org.mx/index.php?option=com_frontpage&Itemid=10
http://homepage2.nifty.com/aenetoita/1999yosimura.htm
http://kindo.com/
http://www.oem.com.mx/elsoldetijuana/notas/n853153.
http://www.proyectoguadalupe.com/quees.html
http://www.virgendeguadalupe.org.mx/
6.08.2009
Proyecto de exposición para Festival de mayo Guadalajara
Nombre del proyecto: “CEREZO del VOCHO”
Obra plástica del cofre de vocho
1. Planteamiento de proyecto
El cerezo (SAKURA) está familiarizado con familiaridad por el arreglo de la flor para simbolizar primavera y es la flor que es el más famoso en Japón. Hablar de "una flor", apunto meramente a un señuelo en Japón después de la era de época de Heian (794 ~ 1185).
Diseño general de la imagen de cerezo
El cerezo consiste en cinco pétalos de esta manera. La una forma se parece forma del cofre de Vocho.
Hasta ahora los Sedan de Volkswagen son muy comunes y están en cualquier lado del país. Es un coche tan popular en México que tiene apodo “Vocho”. En particular en la Ciudad de México, es muy común usar un vocho como taxi. Aunque en el mundo existen miles de modelos nuevos de coches, en México siguen los vochos, ¿por qué? Es una pregunta que me ocurre cada vez que veo un taxi colorado con verde y blanco en D.F. ¿Será porque el concepto original del vocho, el cual fue concepto nacional para la producción de los coches en Alemania en 1934 – Debemos producir un coche para la gente común que sostiene nuestra nación, no para la poca gente rica – se arraigó y floreció en México?
Cuando habla de alguna historia de Vocho; Me parece el camino del vocho, nació en Alemania en 1938, llegó a México y se empezó a producir en ese lugar, es parecido a un grupo de migrantes que llega a México y después se va estableciendo en el país. El vocho fue producido en más de 20 países igual que en México. Más de 16,200 mil vehículos fueron producidos en su país natal Alemania, antes del fin de la producción en 1978. En México, La producción ha seguido sin sucesión por 39 años y llegó a la cantidad total de 1,700 mil.
El presidente de Volkswagen México, Reinhard Jung, dio siguientes palabras a la terminación de la producción en México:
“no solo participaron en la producción de un coche, si no también en la creación de una leyenda, una leyenda que quedara en la mente y en el corazón de todos los que tuvieron en el "Vocho" un compañero”
Como podemos observar en estas palabras, el vocho es una leyenda y un coche muy único que ha aficionado a mucha gente en todo el mundo.
Este carro leyendario que tiene casi 68 años de historia exitosa llegó a su fin el 30 de julio de 2003 en la fábrica de Volkswagen en México en Puebla. Siendo las 9 horas con 5 minutos de la hora de México Central, se fabricó el número 21,529,464 y la línea de fabricación del vocho se detuvo. Sin embargo, muchos vochos siguen marchando activamente en este momento, y seguirán formando parte de historias nuevas con la gente mexicana ya que ellos están tan popularizados en México.
Pienso en una parte de la vida japonesa y un poco de fusión de la vida mexicana.
2. Objetivos
Es la época que es importante para México y Japón durante 2009 y 2010 años. Después de que México y Japón se encontraron; un igual del cuerpo al 400 año. El “Verano de México en Japón 2009” resaltará que los primeros contactos entre mexicanos y japoneses tuvieron lugar hace 400 años, en 1609, cuando el mar y el azar llevaron a los sobrevivientes novohispanos del hundimiento del buque “San Francisco” a las costas de Onjuku, en Japón. Con la generosa ayuda de los habitantes de esta población, y posteriormente del Shogún, Ieyasu Tokugawa, quien ordenó construir una nueva embarcación que facilitó su regreso a México, entonces la Nueva España, más de trescientos Novohispanos pudieron regresar a salvo a casa. Este encuentro casual fue el origen de nuevos contactos no sólo entre Japón y la Nueva España, sino de Japón con las naciones europeas.
Se apunta para Japón y fusión de la identidad mexicana de esta manera para Japón y México durante año 2009 porque es la época muy importante.
3. Hipótesis
México y Japón encontraron hace 400 años en Gran época de la navegación, la globalización empezó en este momento. Vocho amó en el mundo terminó la producción en México. Sin embargo, Vocho todavía exsiste apoya varios parte de la vida mexicana. Me exagero, pero puede decirse que es como Guadalupe del coche. Por otro lado, el cerezo arriba expresado, pero es el símbolo de la flor japonesa. Este encuentro no es en absoluto accidental. Este tiempo en el que vivimos establece las próximas épocas.
4. Impacto
Vocho es un coche con el sentimiento amistoso para un mexicano. La parte del coche se vuelve la flor. Además, el cerezo es una flor intime de nuevo para un japonés. Cuando lo exhibe en México, piensa que es importante que la flor se exprese en una parte de Vocho. Además, soy espléndido cuando puedo exhibirlo en Japón si hay una oportunidad.
Nombre del proyecto: “CEREZO del VOCHO”
Obra plástica del cofre de vocho
1. Planteamiento de proyecto
El cerezo (SAKURA) está familiarizado con familiaridad por el arreglo de la flor para simbolizar primavera y es la flor que es el más famoso en Japón. Hablar de "una flor", apunto meramente a un señuelo en Japón después de la era de época de Heian (794 ~ 1185).
Diseño general de la imagen de cerezo
El cerezo consiste en cinco pétalos de esta manera. La una forma se parece forma del cofre de Vocho.
Hasta ahora los Sedan de Volkswagen son muy comunes y están en cualquier lado del país. Es un coche tan popular en México que tiene apodo “Vocho”. En particular en la Ciudad de México, es muy común usar un vocho como taxi. Aunque en el mundo existen miles de modelos nuevos de coches, en México siguen los vochos, ¿por qué? Es una pregunta que me ocurre cada vez que veo un taxi colorado con verde y blanco en D.F. ¿Será porque el concepto original del vocho, el cual fue concepto nacional para la producción de los coches en Alemania en 1934 – Debemos producir un coche para la gente común que sostiene nuestra nación, no para la poca gente rica – se arraigó y floreció en México?
Cuando habla de alguna historia de Vocho; Me parece el camino del vocho, nació en Alemania en 1938, llegó a México y se empezó a producir en ese lugar, es parecido a un grupo de migrantes que llega a México y después se va estableciendo en el país. El vocho fue producido en más de 20 países igual que en México. Más de 16,200 mil vehículos fueron producidos en su país natal Alemania, antes del fin de la producción en 1978. En México, La producción ha seguido sin sucesión por 39 años y llegó a la cantidad total de 1,700 mil.
El presidente de Volkswagen México, Reinhard Jung, dio siguientes palabras a la terminación de la producción en México:
“no solo participaron en la producción de un coche, si no también en la creación de una leyenda, una leyenda que quedara en la mente y en el corazón de todos los que tuvieron en el "Vocho" un compañero”
Como podemos observar en estas palabras, el vocho es una leyenda y un coche muy único que ha aficionado a mucha gente en todo el mundo.
Este carro leyendario que tiene casi 68 años de historia exitosa llegó a su fin el 30 de julio de 2003 en la fábrica de Volkswagen en México en Puebla. Siendo las 9 horas con 5 minutos de la hora de México Central, se fabricó el número 21,529,464 y la línea de fabricación del vocho se detuvo. Sin embargo, muchos vochos siguen marchando activamente en este momento, y seguirán formando parte de historias nuevas con la gente mexicana ya que ellos están tan popularizados en México.
Pienso en una parte de la vida japonesa y un poco de fusión de la vida mexicana.
2. Objetivos
Es la época que es importante para México y Japón durante 2009 y 2010 años. Después de que México y Japón se encontraron; un igual del cuerpo al 400 año. El “Verano de México en Japón 2009” resaltará que los primeros contactos entre mexicanos y japoneses tuvieron lugar hace 400 años, en 1609, cuando el mar y el azar llevaron a los sobrevivientes novohispanos del hundimiento del buque “San Francisco” a las costas de Onjuku, en Japón. Con la generosa ayuda de los habitantes de esta población, y posteriormente del Shogún, Ieyasu Tokugawa, quien ordenó construir una nueva embarcación que facilitó su regreso a México, entonces la Nueva España, más de trescientos Novohispanos pudieron regresar a salvo a casa. Este encuentro casual fue el origen de nuevos contactos no sólo entre Japón y la Nueva España, sino de Japón con las naciones europeas.
Se apunta para Japón y fusión de la identidad mexicana de esta manera para Japón y México durante año 2009 porque es la época muy importante.
3. Hipótesis
México y Japón encontraron hace 400 años en Gran época de la navegación, la globalización empezó en este momento. Vocho amó en el mundo terminó la producción en México. Sin embargo, Vocho todavía exsiste apoya varios parte de la vida mexicana. Me exagero, pero puede decirse que es como Guadalupe del coche. Por otro lado, el cerezo arriba expresado, pero es el símbolo de la flor japonesa. Este encuentro no es en absoluto accidental. Este tiempo en el que vivimos establece las próximas épocas.
4. Impacto
Vocho es un coche con el sentimiento amistoso para un mexicano. La parte del coche se vuelve la flor. Además, el cerezo es una flor intime de nuevo para un japonés. Cuando lo exhibe en México, piensa que es importante que la flor se exprese en una parte de Vocho. Además, soy espléndido cuando puedo exhibirlo en Japón si hay una oportunidad.
Proyecto de exposición para Festival de mayo Guadalajara
Nombre del proyecto:
“Chile árbol japonés de México del país de origen México del chile”
Instalación del Chile árbol japonés (100kg)
1. Planteamiento de proyecto
En cuanto a los chiles, las regiones montañosas de América Central y Sur son originalmente de su procedencia. Había él durante mucho tiempo para que el rastro que ya era hace 6,500 años cultivado en restos de B.C. se viera 5000 en México. Extiende fuera por el mundo durante sólo 200 años cuando trasplantó en Gran época de la Navegación por Colón y dará la comida de muchos partes de la influencia mundial. La opinión que el barco de Portugal llevó en Japón en 1542 está convenciendo. Japón es una isla. Aun cuando piensa que el Pacífico extiende a través del bloque Oriental japonés. Puede decir que Japón es más remoto transmitido de México y a través del Pacífico de lado de Japón existe un país de origen del chile México.
2. Objetivos
Tema: 400 Años de Primeros Contactos entre México y Japón
El año 2009 resaltará que los primeros contactos entre mexicanos y japoneses tuvieron lugar hace 400 años, en 1609, cuando el mar y el azar llevaron a los sobrevivientes novohispanos del hundimiento del buque “San Francisco” a las costas de Onjuku, en Japón. Con la generosa ayuda de los habitantes de esta población, y posteriormente del Shogún, Ieyasu Tokugawa, quien ordenó construir una nueva embarcación que facilitó su regreso a México, entonces la Nueva España, más de trescientos Novohispanos pudieron regresar a salvo a casa. Este encuentro casual fue el origen de nuevos contactos no sólo entre Japón y la Nueva España, sino de Japón con las naciones europeas.
Posiblemente unos mexicanos se pudieron haber tomado el chile japonés que cuando fue este accidente hace 400 años de Japón.
3. Hipótesis
El chile es el ingrediente cocción que extendió fuera mundial. Puede decir que el chile afectado la cocina de varios países en el mundo. La globalización pasa ahora en nuestra vida a velocidad inaudita por el cobertor de Internet mundial... arreglando como un ingrediente cocción japonés es una cosa de formas delgadas como tipo chile árbol principalmente, pero los varios tipos del chile entran en Japón recientemente a través de comida mexicana. El método ideal del chile cambiará, también y la comida mexicana y fusión con la cocina de otros países adelantarán más de hoy en adelante como un ingrediente cocción.
4. Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica
Voy a hacer la montaña del chile árbol japonés y lo extender en el suelo de la misma manera de como la obra de artista conceptual Félix Gonzales Torres de la instalación del dulce.
No hay la intención política como Félix Gonzales Torres, pero puede tomar a algunas personas que vinieron casa porque quiero valorar las relaciones mutuas con el espectador.
Paginas de Félix Gonzales Torres
http://www.latinartmuseum.com/gonzales_torres.htm
http://www.mnav.gub.uy/gonztorres.htm
5. Impacto
En Japón muy común de consumir el chile, pero habrá pocos personas que saben que existe el chile en Japón. ¿Y no habrá más pocas personas que saben que el chile nativo de México entró de nuevo a Japón en el punto del Pacífico hace muchos años? Puede sentir cuenta de una fuerte influencia de la globalización al mismo tiempo corporal a usted haga sepa que el chile nativo de México se pasó a Japón en esta exhibición.
Nombre del proyecto:
“Chile árbol japonés de México del país de origen México del chile”
Instalación del Chile árbol japonés (100kg)
1. Planteamiento de proyecto
En cuanto a los chiles, las regiones montañosas de América Central y Sur son originalmente de su procedencia. Había él durante mucho tiempo para que el rastro que ya era hace 6,500 años cultivado en restos de B.C. se viera 5000 en México. Extiende fuera por el mundo durante sólo 200 años cuando trasplantó en Gran época de la Navegación por Colón y dará la comida de muchos partes de la influencia mundial. La opinión que el barco de Portugal llevó en Japón en 1542 está convenciendo. Japón es una isla. Aun cuando piensa que el Pacífico extiende a través del bloque Oriental japonés. Puede decir que Japón es más remoto transmitido de México y a través del Pacífico de lado de Japón existe un país de origen del chile México.
2. Objetivos
Tema: 400 Años de Primeros Contactos entre México y Japón
El año 2009 resaltará que los primeros contactos entre mexicanos y japoneses tuvieron lugar hace 400 años, en 1609, cuando el mar y el azar llevaron a los sobrevivientes novohispanos del hundimiento del buque “San Francisco” a las costas de Onjuku, en Japón. Con la generosa ayuda de los habitantes de esta población, y posteriormente del Shogún, Ieyasu Tokugawa, quien ordenó construir una nueva embarcación que facilitó su regreso a México, entonces la Nueva España, más de trescientos Novohispanos pudieron regresar a salvo a casa. Este encuentro casual fue el origen de nuevos contactos no sólo entre Japón y la Nueva España, sino de Japón con las naciones europeas.
Posiblemente unos mexicanos se pudieron haber tomado el chile japonés que cuando fue este accidente hace 400 años de Japón.
3. Hipótesis
El chile es el ingrediente cocción que extendió fuera mundial. Puede decir que el chile afectado la cocina de varios países en el mundo. La globalización pasa ahora en nuestra vida a velocidad inaudita por el cobertor de Internet mundial... arreglando como un ingrediente cocción japonés es una cosa de formas delgadas como tipo chile árbol principalmente, pero los varios tipos del chile entran en Japón recientemente a través de comida mexicana. El método ideal del chile cambiará, también y la comida mexicana y fusión con la cocina de otros países adelantarán más de hoy en adelante como un ingrediente cocción.
4. Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica
Voy a hacer la montaña del chile árbol japonés y lo extender en el suelo de la misma manera de como la obra de artista conceptual Félix Gonzales Torres de la instalación del dulce.
No hay la intención política como Félix Gonzales Torres, pero puede tomar a algunas personas que vinieron casa porque quiero valorar las relaciones mutuas con el espectador.
Paginas de Félix Gonzales Torres
http://www.latinartmuseum.com/gonzales_torres.htm
http://www.mnav.gub.uy/gonztorres.htm
5. Impacto
En Japón muy común de consumir el chile, pero habrá pocos personas que saben que existe el chile en Japón. ¿Y no habrá más pocas personas que saben que el chile nativo de México entró de nuevo a Japón en el punto del Pacífico hace muchos años? Puede sentir cuenta de una fuerte influencia de la globalización al mismo tiempo corporal a usted haga sepa que el chile nativo de México se pasó a Japón en esta exhibición.
“Espacio del museo”
¿Cuánta efectividad enlata un cierto dominio peculiar y el concepto del "lugar" moderno que ponen los elementos esenciales en la raza que pone una raíz allí y ellos la cultura original que tiene? en la sociedad del postmoderno que emergía en marcha de alta tecnología de comunicación y avance de medio del transporte.
Marc Augé dice que "los aumentos no lugares" en la época presente. Hay un aeropuerto o el centro comercial que Marc Augé como un ejemplo específico, pero lo habla en "el diseño interior para volverse teniendo ningún olor" del ensayo de Toshiro Mitsuoka que el museo es una forma del espacie “no lugares” de nuevo.
Cuando vamos por un viaje, recuerdo un museo como uno del turismo. Si es Londres, es The British Museum, París es Musée National du Louvre. ¿Pero necesariamente es porque un museo es puramente atractivo como una mancha de turismo? El espacio del museo guarda homogéneo en cualquier parte del mundo y la razón es porque nos da alivio y confianza donde sea. Además debe la mayoría a un diseño en el espacio del museo. Como igual que tipo McDonald de todos los países.
Pero la misión del museo es los puntos dónde son poder verter abajo la historia y cultura de la peculiaridad de la tierra en muchos casos considerando que los dos son grandes y en el primer lugar una cosa diferente está que la misión del McDonald ofrece el mismo sabor y ambiente por el mundo. Sin embargo, es falta del propio lugar que se siente a percepción que visito el museo Nacional en cualquier lugar. Bastante atención es necesaria para la diferencia en contexto, pero la exhibición todavía diseña en el museo se parece estrechamente comparado con la apariencia de la arquitectura del museo.
El museo es el punto que es un dispositivo de la visualización del intelecto de tiempos modernos. En otros términos una clasificación por una norma universal es reflejada por la parte visual y la homogeneidad de la forma del plan de la exhibición ocurre. El visitante pudo entender la originalidad de contenido de la exhibición simplemente porque era el grado constante asegurado en museo de cualquier lugar. En este diseño de la exhibición homogéneo que incluye la interacción física con la obra maestra individual, nosotros como la percepción turística cierto McDonald-como alivio.
Museum of Contemporary Art Tokyo
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Bibliografía
Augé, Marc. Los no lugares, espacios del anonimato. Una antropología de la
sobremodernidad. México, Conaculta, Barcelona, Gedisa, 2001.
Shinichi, Yamagami, Ikuko Inaba,Un museo regenera una ciudad, Japón, Nihonkeizaishinbun, 2003
Mitsuhiro, Yoshimoto, Art la ciudad de la estrategia UE / una ciudad creativa japonesa, Japón, Kashimashuppankai, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://www.artscape.ne.jp/artscape/artreport/note/m_0811.html
http://www.mot-art-museum.jp/
http://www.museotamayo.org/index.php
¿Cuánta efectividad enlata un cierto dominio peculiar y el concepto del "lugar" moderno que ponen los elementos esenciales en la raza que pone una raíz allí y ellos la cultura original que tiene? en la sociedad del postmoderno que emergía en marcha de alta tecnología de comunicación y avance de medio del transporte.
Marc Augé dice que "los aumentos no lugares" en la época presente. Hay un aeropuerto o el centro comercial que Marc Augé como un ejemplo específico, pero lo habla en "el diseño interior para volverse teniendo ningún olor" del ensayo de Toshiro Mitsuoka que el museo es una forma del espacie “no lugares” de nuevo.
Cuando vamos por un viaje, recuerdo un museo como uno del turismo. Si es Londres, es The British Museum, París es Musée National du Louvre. ¿Pero necesariamente es porque un museo es puramente atractivo como una mancha de turismo? El espacio del museo guarda homogéneo en cualquier parte del mundo y la razón es porque nos da alivio y confianza donde sea. Además debe la mayoría a un diseño en el espacio del museo. Como igual que tipo McDonald de todos los países.
Pero la misión del museo es los puntos dónde son poder verter abajo la historia y cultura de la peculiaridad de la tierra en muchos casos considerando que los dos son grandes y en el primer lugar una cosa diferente está que la misión del McDonald ofrece el mismo sabor y ambiente por el mundo. Sin embargo, es falta del propio lugar que se siente a percepción que visito el museo Nacional en cualquier lugar. Bastante atención es necesaria para la diferencia en contexto, pero la exhibición todavía diseña en el museo se parece estrechamente comparado con la apariencia de la arquitectura del museo.
El museo es el punto que es un dispositivo de la visualización del intelecto de tiempos modernos. En otros términos una clasificación por una norma universal es reflejada por la parte visual y la homogeneidad de la forma del plan de la exhibición ocurre. El visitante pudo entender la originalidad de contenido de la exhibición simplemente porque era el grado constante asegurado en museo de cualquier lugar. En este diseño de la exhibición homogéneo que incluye la interacción física con la obra maestra individual, nosotros como la percepción turística cierto McDonald-como alivio.
Museum of Contemporary Art Tokyo
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Bibliografía
Augé, Marc. Los no lugares, espacios del anonimato. Una antropología de la
sobremodernidad. México, Conaculta, Barcelona, Gedisa, 2001.
Shinichi, Yamagami, Ikuko Inaba,Un museo regenera una ciudad, Japón, Nihonkeizaishinbun, 2003
Mitsuhiro, Yoshimoto, Art la ciudad de la estrategia UE / una ciudad creativa japonesa, Japón, Kashimashuppankai, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://www.artscape.ne.jp/artscape/artreport/note/m_0811.html
http://www.mot-art-museum.jp/
http://www.museotamayo.org/index.php
“Lo que se encuentra para arte contemporáneo”
Es un hecho que existe un mercado con una gran cantidad de artículos artísticos en Japón, algunos de ellos con un profundo sentido histórico; dentro de este mercado de arte tradicional existe un personaje conocido como anticuario el cual se encarga de comercializar con estos artículos. Anteriormente este personaje era frecuentado por la clase rica, sin embargo actualmente parece que se ha extendido al resto de la sociedad. Por una razón que existe un popular programa de televisión llamado “Nandemo Tanteidan”. Esta programa de la TV que quieren que alguien juzgarlo por una llamada abierta para los participantes y para excavar el tesoro escondido. Porque una cosa japonesa es la corriente principal en este mercado, es las condiciones presentes que la cosa poco profunda de la historia como el arte contemporáneo no se trata prontamente. El valor mas importante de la obra japonés es conocer la historia por medio la acumulación del tiempo y la calidad del trabajo.
¿Cómo lograr este mercado japonés para el mundo? ¿En qué momento Marcel Duchamp se dio cuenta que firmando un retrete se volvería arte? ¿Cuál es el valor que la forma de un taburete del retrete establecido nació sin embargo que no cambio? Es una idea y un concepto. Es la fuente del valor y éste es el sentido de la marca y es que se evalúa la obra de arte. Se repite, pero es una parte de una idea y el concepto haber sido reconocido
Hay una palabra llamada Branding. Branding es generalmente la actividad para una compañía para construir una marca valiosa para el consumidor. Según Kevin Lane Keller[1] se define como colocar el conocimiento sobre un producto y el servicio para que Branding que crea la estructura mental, una persona para usar pueda simplificar la fabricación de decisión. Aun cuando el dueño legal de la marca es una compañía, en cuanto a esto que puede decirse que el valor de la marca realmente muestra lo que se posee en una cabeza y el corazón de consumidores individuales. Además, Keller asume que "la llave para Branding es una diferencia entre la marca que los consumidores sienten en una cierta categoría del producto." Puedo definir valor de la marca diferenciado de los elementos de la marca como un logotipo y una marca de fábrica, el paquete como Branding cuando lo arresto en este punto de vista cuando es actividad que plantea una asociación para poder ser atado en una cabeza y el corazón de consumidores.
Por ejemplo, es un ensayo para levantar el valor como una marca mundial por un objeto de arte industrial tradicional con Japón como Sony. Necesito una estrategia diminuta en él. Es que una manera de sólo pensar en globalizó este mundo. Son igual que el tequila para ser habiendo vuelto una marca mundial, pero puse una marca intencionalmente. La cultura se vuelve muchas diversificaciones de los tipos por la influencia de globalizar en esta época. En cuanto a la obra de arte, no debe ser la mismo-satisfacción para guardar el valor a una cosa por este tiempo. Mas importante es que la objetividad para decirle hace entiéndalo aun cuando diferente del sentido de valores para cambiar situación de ser artista.
[1] Kevin Lane Keller es el E. B. Profesor de Osborn de Comercializar en la Escuela de la Alforza de Negocio en Universidad de Dartmouth. Es muy notable para haber escrito Strategic Brand Management (Corredor de Prentice, 1998 & 2002), un texto extensamente-usado en dirección de la marca. El libro se enfoca en el "cómo a" y "por qué" de dirección de la marca, esta guía de la estrategia provee las pautas tácticas específicas a planear, mientras construyendo, midiendo, y la equidad de la marca gerente. Ha publicado su investigación en el Periódico de Comercializar, Periódico de Comercializar Investigación, y Periódico de Investigación del Consumidor.
Bibliografía
Takashi, Murakami, Una teoría de compañía de arte, Japón, Gentosha, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://white-screen.jp/2008/05/
http://www.ableartcom.jp/newsb/index.php?e=38
http://www.mitsue.co.jp/case/glossary/m_027.html
Es un hecho que existe un mercado con una gran cantidad de artículos artísticos en Japón, algunos de ellos con un profundo sentido histórico; dentro de este mercado de arte tradicional existe un personaje conocido como anticuario el cual se encarga de comercializar con estos artículos. Anteriormente este personaje era frecuentado por la clase rica, sin embargo actualmente parece que se ha extendido al resto de la sociedad. Por una razón que existe un popular programa de televisión llamado “Nandemo Tanteidan”. Esta programa de la TV que quieren que alguien juzgarlo por una llamada abierta para los participantes y para excavar el tesoro escondido. Porque una cosa japonesa es la corriente principal en este mercado, es las condiciones presentes que la cosa poco profunda de la historia como el arte contemporáneo no se trata prontamente. El valor mas importante de la obra japonés es conocer la historia por medio la acumulación del tiempo y la calidad del trabajo.
¿Cómo lograr este mercado japonés para el mundo? ¿En qué momento Marcel Duchamp se dio cuenta que firmando un retrete se volvería arte? ¿Cuál es el valor que la forma de un taburete del retrete establecido nació sin embargo que no cambio? Es una idea y un concepto. Es la fuente del valor y éste es el sentido de la marca y es que se evalúa la obra de arte. Se repite, pero es una parte de una idea y el concepto haber sido reconocido
Hay una palabra llamada Branding. Branding es generalmente la actividad para una compañía para construir una marca valiosa para el consumidor. Según Kevin Lane Keller[1] se define como colocar el conocimiento sobre un producto y el servicio para que Branding que crea la estructura mental, una persona para usar pueda simplificar la fabricación de decisión. Aun cuando el dueño legal de la marca es una compañía, en cuanto a esto que puede decirse que el valor de la marca realmente muestra lo que se posee en una cabeza y el corazón de consumidores individuales. Además, Keller asume que "la llave para Branding es una diferencia entre la marca que los consumidores sienten en una cierta categoría del producto." Puedo definir valor de la marca diferenciado de los elementos de la marca como un logotipo y una marca de fábrica, el paquete como Branding cuando lo arresto en este punto de vista cuando es actividad que plantea una asociación para poder ser atado en una cabeza y el corazón de consumidores.
Por ejemplo, es un ensayo para levantar el valor como una marca mundial por un objeto de arte industrial tradicional con Japón como Sony. Necesito una estrategia diminuta en él. Es que una manera de sólo pensar en globalizó este mundo. Son igual que el tequila para ser habiendo vuelto una marca mundial, pero puse una marca intencionalmente. La cultura se vuelve muchas diversificaciones de los tipos por la influencia de globalizar en esta época. En cuanto a la obra de arte, no debe ser la mismo-satisfacción para guardar el valor a una cosa por este tiempo. Mas importante es que la objetividad para decirle hace entiéndalo aun cuando diferente del sentido de valores para cambiar situación de ser artista.
[1] Kevin Lane Keller es el E. B. Profesor de Osborn de Comercializar en la Escuela de la Alforza de Negocio en Universidad de Dartmouth. Es muy notable para haber escrito Strategic Brand Management (Corredor de Prentice, 1998 & 2002), un texto extensamente-usado en dirección de la marca. El libro se enfoca en el "cómo a" y "por qué" de dirección de la marca, esta guía de la estrategia provee las pautas tácticas específicas a planear, mientras construyendo, midiendo, y la equidad de la marca gerente. Ha publicado su investigación en el Periódico de Comercializar, Periódico de Comercializar Investigación, y Periódico de Investigación del Consumidor.
Bibliografía
Takashi, Murakami, Una teoría de compañía de arte, Japón, Gentosha, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://white-screen.jp/2008/05/
http://www.ableartcom.jp/newsb/index.php?e=38
http://www.mitsue.co.jp/case/glossary/m_027.html
“Guadalupe que se vuelve una marca”
La imagen de Guadalupe ha sido utilizada desde hace mucho tiempo. Sin embargo, la imagen de Guadalupe es diferente en tiempos presentes. Un cambio ha ocurrido con la globalización, haciendo que la imagen de Guadalupe, dentro de la religión, sea global.
En cuanto al tequila mexicano, por ejemplo, parece haberse convertido en una marca mundial. El tequila mexicano fue construido socialmente, se podría decir que el valor de una marca se ha forjado gracias a los consumidores con la finalidad de la construcción de una marca comercial. Sería raro que un plebeyo conociera el paradigma del principio de tal composición social en forma de palabras. Tal vez preferiría el valor trascendental.
Se debe considerar este paradigma y la marca como un fenómeno claramente cultural. Lo que se considera que es arte de la gaveta del éxito de la marca, la estrategia corporativa, se abre sin proposición como las leyes, siendo el resultado que una idea, como el producto de las condiciones económicas locales, que se pudieron aplicar accidentalmente a otra situación en otro tiempo.
¿Entonces, por qué se vino a usar Guadalupe convertida en historieta en estos días? Por qué desde antes existía la historieta. El origen de las historietas se dio en E. U. A., pero actualmente las historietas japonesas encabezan la moda mundial. Es una manera de medir la cobertura que tiene el internet sobre el público mexicano, la manera en como una nueva imagen de Guadalupe llego a ser usada. Esto se comprueba por la manera en cómo pude conseguir la última información al instante.
¿Entonces, cuánto habrá del significado original que posee Guadalupe en la imagen caricaturizada de la misma? Para comprender lo que una vez dijo Jean Baudrillard, me posicionare en un mundo de “simulación”; “decir eso pondrá un fin para valorar la conformidad de un mito y el origen de un sistema, que eternamente se haya reproducido en un proceso peculiar a él”. Sin la diferencia entre un artículo genuino y la imitación, no hay realidad, y tampoco la distinción de la imagen, por consiguiente. Al contrario, la simulación se guarda de esta manera.
De hecho, se destapó la imagen real de la sociedad capitalista que se desarrolló a saber de la altitud moderna de la sociedad del consumo y la intención de Jean Baudrillard, así mismo; para imaginarse el mundo en esta simulación es necesario encontrar la lógica para caer firme en él. De esto considere, cuando se observa una característica de la sociedad moderna, no debe olvidar la misma; es característico.
Guadalupe, 500 años pasan encima de México. Sirvió para haber sido corregido por el tiempo. Lo que le fue asignado a Guadalupe nunca podrá antes habrá representado un problema tan grande como hoy en día.
Hay él dependiendo de identidad para actuar en inconsciencia mexicana en el futuro cómo va él clandestinamente.
Kouki Azuma dice en su ensayo “de la simulación de la imaginación a la identificación simbólica": En el ambiente simbólico del postmodernismo, entre la realidad y la ficción que mora en una nueva señal frente de nuestro los ojos, el simulacro continua.
Biblografía
Azuma, Hiroki, Dobutsuka-suru Postmodern, Japón, Koudansha, 2001.
Azuma, Hiroki, Gameteki Realism no Tanjo Dobutsuka-suru Postmodern2, Japón, Koudansha, 2001.
Otsuka Eiji, Teoría de consumo de historia, Kadokawabunko, Japón, 2001
Sitios y páginas en Internet citados
http://www.jmrlsi.co.jp/concept/report/consumption/otaku-shouhi.html
http://www1.odn.ne.jp/kamiya-ta/japanimation.html
http://yossy32.hp.infoseek.co.jp/natsume.htm
http://ecowww.leh.kagoshima-u.ac.jp/staff/ihara/toppage.html
La imagen de Guadalupe ha sido utilizada desde hace mucho tiempo. Sin embargo, la imagen de Guadalupe es diferente en tiempos presentes. Un cambio ha ocurrido con la globalización, haciendo que la imagen de Guadalupe, dentro de la religión, sea global.
En cuanto al tequila mexicano, por ejemplo, parece haberse convertido en una marca mundial. El tequila mexicano fue construido socialmente, se podría decir que el valor de una marca se ha forjado gracias a los consumidores con la finalidad de la construcción de una marca comercial. Sería raro que un plebeyo conociera el paradigma del principio de tal composición social en forma de palabras. Tal vez preferiría el valor trascendental.
Se debe considerar este paradigma y la marca como un fenómeno claramente cultural. Lo que se considera que es arte de la gaveta del éxito de la marca, la estrategia corporativa, se abre sin proposición como las leyes, siendo el resultado que una idea, como el producto de las condiciones económicas locales, que se pudieron aplicar accidentalmente a otra situación en otro tiempo.
¿Entonces, por qué se vino a usar Guadalupe convertida en historieta en estos días? Por qué desde antes existía la historieta. El origen de las historietas se dio en E. U. A., pero actualmente las historietas japonesas encabezan la moda mundial. Es una manera de medir la cobertura que tiene el internet sobre el público mexicano, la manera en como una nueva imagen de Guadalupe llego a ser usada. Esto se comprueba por la manera en cómo pude conseguir la última información al instante.
¿Entonces, cuánto habrá del significado original que posee Guadalupe en la imagen caricaturizada de la misma? Para comprender lo que una vez dijo Jean Baudrillard, me posicionare en un mundo de “simulación”; “decir eso pondrá un fin para valorar la conformidad de un mito y el origen de un sistema, que eternamente se haya reproducido en un proceso peculiar a él”. Sin la diferencia entre un artículo genuino y la imitación, no hay realidad, y tampoco la distinción de la imagen, por consiguiente. Al contrario, la simulación se guarda de esta manera.
De hecho, se destapó la imagen real de la sociedad capitalista que se desarrolló a saber de la altitud moderna de la sociedad del consumo y la intención de Jean Baudrillard, así mismo; para imaginarse el mundo en esta simulación es necesario encontrar la lógica para caer firme en él. De esto considere, cuando se observa una característica de la sociedad moderna, no debe olvidar la misma; es característico.
Guadalupe, 500 años pasan encima de México. Sirvió para haber sido corregido por el tiempo. Lo que le fue asignado a Guadalupe nunca podrá antes habrá representado un problema tan grande como hoy en día.
Hay él dependiendo de identidad para actuar en inconsciencia mexicana en el futuro cómo va él clandestinamente.
Kouki Azuma dice en su ensayo “de la simulación de la imaginación a la identificación simbólica": En el ambiente simbólico del postmodernismo, entre la realidad y la ficción que mora en una nueva señal frente de nuestro los ojos, el simulacro continua.
Biblografía
Azuma, Hiroki, Dobutsuka-suru Postmodern, Japón, Koudansha, 2001.
Azuma, Hiroki, Gameteki Realism no Tanjo Dobutsuka-suru Postmodern2, Japón, Koudansha, 2001.
Otsuka Eiji, Teoría de consumo de historia, Kadokawabunko, Japón, 2001
Sitios y páginas en Internet citados
http://www.jmrlsi.co.jp/concept/report/consumption/otaku-shouhi.html
http://www1.odn.ne.jp/kamiya-ta/japanimation.html
http://yossy32.hp.infoseek.co.jp/natsume.htm
http://ecowww.leh.kagoshima-u.ac.jp/staff/ihara/toppage.html
“Nuevo Japonismo”
En el proceso de la reconstrucción de postguerra y en la creación de la cultura popular japonesa actual como se conoce, se entrelazaron varios factores influyendo de manera muy compleja. La codicia para permitir que la raíz, la reconstrucción de la identidad nacional y la tradición japonesa llevaron que Japón entre a una época de “coma” o letargía muy común para un país vencido y destrozado, aceptando una hegemonía cultural americana a lo largo de un tiempo, que también impidió una cultura con la originalidad japonesa. El movimiento que surge, iba a desarrollar la historieta / el dibujo animado, mirando la igualdad absoluta y, con tal, una ideología japonesa que logró mover las altitudes del crecimiento económico, así como la pasión de un instrumento de precisión, incluso una radio, un coche o la cámara. Además, para desvanecer el sentimiento de la derrota, se desarrolla clandestinamente la nueva técnica de expresión gráfica, buscando sanar la situación pobre. Por consiguiente, se puede deducir que la historieta / el dibujo animado perciste como la "manera japonesa” o una patente de naturaleza japonesa. Se construye un Japón modernizado dónde se entra a una nueva era con una influencia de historietas. Sin embargo, hay que admitir y reconocer que, después de todo, el concepto de la historieta y la película de dibujo animado era un hecho retomado de los materiales de E.U.A. y es un dato que no podemos omitir ni olvidar. El producto estadounidense es la causa directa de la existencia y el origen de toda la propuesta transformada que se desarrolla en Japón. Existe la opinión para mirar la fuente según lo mencionado en los tiempos antiguos de Japón, pero es el mundo del folklore de "URUSEIYATSURA"[1] y a eso se le dice que es una calidad de "MANGA / ANIME" . La expresión "calidad y estilo Japón" es una idea del principio de resistencia a la Americanización que nace después de la derrota y que permitió la continuidad en el lugar, la extensión de la historia japonesa. Posteriormente, para seguir recientemente, del pasado se retoma para los tiempos modernos tempranos en un nuevo estilo. La "MANGA / ANIME" japonés fue provocado por codicia complicada que va a terminar en el "PseudoJapan" en los materiales del U.S.A.. Sin ninguna duda el producto se tuerce obligatoriamente de nuevo y es diferente en su forma curva, hacendose una representación tipo "calidad Japón".
En cualquier caso, será una hipotesis decir que la cultura japonesa se volvió a conocer por encima de la derrota belica, reconociendose un Japón de dibujo animado y de historieta, llamndose como "MANGA / ANIME" en todas las tierras extranjeras de mundo.
En el proceso de la reconstrucción de postguerra y en la creación de la cultura popular japonesa actual como se conoce, se entrelazaron varios factores influyendo de manera muy compleja. La codicia para permitir que la raíz, la reconstrucción de la identidad nacional y la tradición japonesa llevaron que Japón entre a una época de “coma” o letargía muy común para un país vencido y destrozado, aceptando una hegemonía cultural americana a lo largo de un tiempo, que también impidió una cultura con la originalidad japonesa. El movimiento que surge, iba a desarrollar la historieta / el dibujo animado, mirando la igualdad absoluta y, con tal, una ideología japonesa que logró mover las altitudes del crecimiento económico, así como la pasión de un instrumento de precisión, incluso una radio, un coche o la cámara. Además, para desvanecer el sentimiento de la derrota, se desarrolla clandestinamente la nueva técnica de expresión gráfica, buscando sanar la situación pobre. Por consiguiente, se puede deducir que la historieta / el dibujo animado perciste como la "manera japonesa” o una patente de naturaleza japonesa. Se construye un Japón modernizado dónde se entra a una nueva era con una influencia de historietas. Sin embargo, hay que admitir y reconocer que, después de todo, el concepto de la historieta y la película de dibujo animado era un hecho retomado de los materiales de E.U.A. y es un dato que no podemos omitir ni olvidar. El producto estadounidense es la causa directa de la existencia y el origen de toda la propuesta transformada que se desarrolla en Japón. Existe la opinión para mirar la fuente según lo mencionado en los tiempos antiguos de Japón, pero es el mundo del folklore de "URUSEIYATSURA"[1] y a eso se le dice que es una calidad de "MANGA / ANIME" . La expresión "calidad y estilo Japón" es una idea del principio de resistencia a la Americanización que nace después de la derrota y que permitió la continuidad en el lugar, la extensión de la historia japonesa. Posteriormente, para seguir recientemente, del pasado se retoma para los tiempos modernos tempranos en un nuevo estilo. La "MANGA / ANIME" japonés fue provocado por codicia complicada que va a terminar en el "PseudoJapan" en los materiales del U.S.A.. Sin ninguna duda el producto se tuerce obligatoriamente de nuevo y es diferente en su forma curva, hacendose una representación tipo "calidad Japón".
En cualquier caso, será una hipotesis decir que la cultura japonesa se volvió a conocer por encima de la derrota belica, reconociendose un Japón de dibujo animado y de historieta, llamndose como "MANGA / ANIME" en todas las tierras extranjeras de mundo.
Manga: URUSEIYATSURA
[1] Por las historietas de Rumiko Takahashi, se llevó revista Shonen Sanday de Shogakukan de 1978 a 1987.
Biblografía
Azuma, Hiroki, Dobutsuka-suru Postmodern, Japón, Koudansha, 2001.
Otsuka Eiji, Teoría de consumo de historia, Kadokawabunko, Japón, 2001
Sitios y páginas en Internet citados
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%86%E3%82%8B%E6%98%9F%E3%82%84%E3%81%A4%E3%82%89
http://www.kyotomm.jp/
http://www.manga-hihyo.com/
http://www1.odn.ne.jp/kamiya-ta
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