“Rufino Tamayo y Takashi Murakami”
Rufinno Tamayo es uno de los artistas mexicanos también reconocidos en Japón. Cuando yo era estudiante de licenciatura recuerdo que fui a visitar una exhibición retrospectiva de el artista mexicano en el Museo de la ciudad de Nagoya. Conocer su obra me permitió ver e imaginar la tierra mexicana que no conocía todavía.
La técnica única de sus cuadros es atractiva y se entiende que es el principio del trabajo de Tamayo. Una vez que ves una obra de él, siempre puedes reconocer su trabajo tan peculiar. Además, con mucha facilidad nos permite imaginar un país de México místico, desconocido, original y único.
Estas formas, los colores y volumenes son la Creatividad y firma del artista. No es fácil establecer este estilo. Cambio engendrando del artista y la situación puesta y propósito. Será imposible de hacer el mismo trabajo de un maestro, el mismo y en el mismo lugar. Siempre será diferente en un curso adelantodo, aun cuando puedo cultivar a los gemelos de los mismos padres en el mismo ambiente. Los varios elementos tienen el estilo del trabajo de uno y viniendo al mismo tiempo y alcanzará el nivel.
¿Entonces cómo está la situación de un artista temporal? Leí un libro que se llama "La idea de compañía de arte” que Takashi Murakami (artista de Japón) acaba de escribir recientemente. Un trabajo literario muy atractivo para las necesidades del concepto. En cuanto a la forma vida de Murakami, en general se difiere a la que Tamayo llevó. En cuanto a la edad presente, pienso que el método ideal de trabajo del artista se complica en comparación con las épocas antiguas. Sin embargo, puedo reconocer que mi mirada está puesta en las propuestas creativas de Murakami. Este silencio hace una desviación de la necesidad de establecer el estilo de uno como una condición de los artistas. Quizás seré diferente en un proceso antes de alcanzar y llegar a cierto nivel.
El lugar dónde se originan las raíces de uno, en el frente puede encontrar un punto común. Sin embargo, parece que Tamayo pintó un cuadro por la propia mano del autor, pero los acabados de Murakami son un trabajo con la cabeza y los ojos del propio autor y la mano no tiene importancia. ¿Cómo sabe la tecnología para terminar un trabajo para ser necesario para un artista? Murakami sólo hace la revisión del acabado de su obra sin participar en el proceso manual. Será un concepto del trabajo que hará que uno sea más importante. Su obra se llama “My Lonesome CowBoy” tocó un precio 15,160,000 dólares en Subasta Sotheby's. ¿En cuál parte del trabajo este reflejado el valor de este precio tan elevado?
Rufinno Tamayo es uno de los artistas mexicanos también reconocidos en Japón. Cuando yo era estudiante de licenciatura recuerdo que fui a visitar una exhibición retrospectiva de el artista mexicano en el Museo de la ciudad de Nagoya. Conocer su obra me permitió ver e imaginar la tierra mexicana que no conocía todavía.
La técnica única de sus cuadros es atractiva y se entiende que es el principio del trabajo de Tamayo. Una vez que ves una obra de él, siempre puedes reconocer su trabajo tan peculiar. Además, con mucha facilidad nos permite imaginar un país de México místico, desconocido, original y único.
Estas formas, los colores y volumenes son la Creatividad y firma del artista. No es fácil establecer este estilo. Cambio engendrando del artista y la situación puesta y propósito. Será imposible de hacer el mismo trabajo de un maestro, el mismo y en el mismo lugar. Siempre será diferente en un curso adelantodo, aun cuando puedo cultivar a los gemelos de los mismos padres en el mismo ambiente. Los varios elementos tienen el estilo del trabajo de uno y viniendo al mismo tiempo y alcanzará el nivel.
¿Entonces cómo está la situación de un artista temporal? Leí un libro que se llama "La idea de compañía de arte” que Takashi Murakami (artista de Japón) acaba de escribir recientemente. Un trabajo literario muy atractivo para las necesidades del concepto. En cuanto a la forma vida de Murakami, en general se difiere a la que Tamayo llevó. En cuanto a la edad presente, pienso que el método ideal de trabajo del artista se complica en comparación con las épocas antiguas. Sin embargo, puedo reconocer que mi mirada está puesta en las propuestas creativas de Murakami. Este silencio hace una desviación de la necesidad de establecer el estilo de uno como una condición de los artistas. Quizás seré diferente en un proceso antes de alcanzar y llegar a cierto nivel.
El lugar dónde se originan las raíces de uno, en el frente puede encontrar un punto común. Sin embargo, parece que Tamayo pintó un cuadro por la propia mano del autor, pero los acabados de Murakami son un trabajo con la cabeza y los ojos del propio autor y la mano no tiene importancia. ¿Cómo sabe la tecnología para terminar un trabajo para ser necesario para un artista? Murakami sólo hace la revisión del acabado de su obra sin participar en el proceso manual. Será un concepto del trabajo que hará que uno sea más importante. Su obra se llama “My Lonesome CowBoy” tocó un precio 15,160,000 dólares en Subasta Sotheby's. ¿En cuál parte del trabajo este reflejado el valor de este precio tan elevado?
My Lonesome CowBoyNo son los materiales y tampoco es el acabado o la calidad de la obra en sí, parace que es exclusivamente el valor del concepto del creador.
Este ejemplo llevará a establecer el estilo del trabajo de uno, permitiendo que el trabajo se refleje a través del concepto y el estado de las cosas.
Biblografía
Takashi, Murakami, Una teoría de compañía de arte, Japón, Gentosha, 2006
Sitios y páginas en Internet citados
http://homepage2.nifty.com/photooell/market1.html
http://members.jcom.home.ne.jp/futamura/from%20murakamitakashi-geijyutsukigyouron.html
http://www.metamix.com/1076.php
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