La fricción, la interacción cultural y el desarrollo de medios avanzados de comunicación ocurren de manera acelerada en estos días. La reacción contra este fenómeno en el arte ha empezado a aparecer y reaccionar después de los años 70. Cuando se consideran las relaciones sociales y las influencias que puede tener sobre un ser humano, todo arte tiene un lado para poder funcionar como catalizador o vinculo. Este tipo de percepción artística indica la incursión a otra época posterior a la moderna denominada por muchos “el postmodernismo”.
Estos medios de comunicación, tan avanzados y metidos en una sociedad sobre madurada, hacen que la sustancia y el ser de cada objeto desaparezca y el valor sea sólo por "relaciones" y una “diferencia" entre las cosas. Además, la imagen a la que se agregó el valor y una marca, permite que la calidad de muchas cosas se reconozca originalmente a través de sensibilidad. Es imposible de reconocer la sustancia y el ser de cada objeto de forma inmediata. En tal concepto, una sociedad se vuelve una señal y un mundo global para dominar por encima de de la diferencia. En otros términos, puede haber sucedido que sea "un texto" que permita variadas interpretaciones y que no deje que mires las cosas unilateralmente. El trabajo autoexpresión del autor no necesariamente significa e indica lo que un público pueda observar o sentir. Puede decirse que la obra se presta a muchas ideas y no obligatoriamente a la expresividad única artística.
En el mundo japonés de arte, una de las características grandes que aparecieron como huella entre los años 1990 y 2000, es el levantamiento y la fijación de la expresión para tratar las varias representaciones, que tiempo después la sociedad del consumo y la cultura popular pusieron para una revisión. Todo esto permitió al arte contemporáneo soltarse fuera de la persistencia de un estilo y de la vida diaria, nombrándose la abstracción a una experiencia de la mente aislada y siendo el resultado de la tendencia de conquistar medios con una reflexión sobre la importancia de vivir en el momento presente. Artistas Murakami, Ozawa y Aida intentaron en el arte japonés una fusión con "la subcultura. Ellos permitieron la fantasía común al sentido común y la utopía de la historia, formada a través de un juguete. Las cosas de la generación en la cual ellos crecieron (época de los 60), se puede ganar el beneficio de un extracto importante como son las historietas de SF o los dibujos animados (anime de preferencia del "OTAKU"[1]). Se consintieron reflejar la falta de dificultad de tener la originalidad independiente en la sociedad del postmodernismo japonés y el sentido nacional de belleza y cultivo, con la considerable pérdida de la memoria de la misma comunidad. Estos autores reflejan las características de una tragedia del postmoderno japonés, buscando experimentar con la timidez (la negación de caer al kitsch), usando algo "como infantil" y logrando mostrar la naturaleza del arte contemporáneo de una forma original.
El nombre del artista japonés Takashi Murakami llama mucho la atención mundial después en la segunda mitad de los años 1990, pero sin demasiado misterio. Se trata de una estrategia muy hábil que consiste en reemplazar y fusionar el modelo del dibujo animado (anime) después de haber refinado completamente la expresión plana del arte de la tradición japonesa, como su extraordinaria técnica y el sentido que comprende la estrategia. Claro que es inevitable comentar que se trata sólo de una estrategia de venta para el mercado global, que se puede atar y sacar a la naturaleza particularmente plana de arte de la tradición japonesa con las características planas del dibujo animado (anime) A base de lo descrito, es importante agregar que la inspiración que ocupa el dicho autor surge del pintor japonés Sansetsu Kanou que tuvo logros notables, habiendo representando un papel activo principalmente en época de Edo(1603-1867), los días tempranos del período de Momoyama). También cabe mencionar que Murakami colaboró con Yoshinori Kanada en los años 1980 para que se volviera de igual manera la causa de su concepto. Se dice que es el estilo de animador Kanada todavía tiene mucha imagen carismática. (Kanata trabaja en el estudio de Hayao Miyazaki de STADIO JIBURI[2] mayor como un animador) El ejemplo del peso que tiene Murakami se ve a través de un subasta de la compañía mayor SAZABYS, donde su figura que patina "My Ronsam Cowboy" se colgó para el evento en Nueva York, el 14 de mayo de 2008 y se hizo una oferta de 15,161,000 dólares. El precio esperado por el artista era 3,000,000-4,000,000 dólares, pero lo supero por mucho. Este suceso le provocó un gran a Murakami.
(1)Para siempre profundo-Rosa, Takashi Muarakami
(2)Para siempre profundo-Verde, Takashi Murakai
En el futuro, los aristas jóvenes no puede pasear de la misma manera como lo hizo el artista Murakami. La generación que es más joven que Murakami parece mostrar una tendencia a investigar un lugar nuevo a través del proceso, de una percepción y una asociación, un sentido del cuerpo y la comunicación, una especialidad en el momento, aparte de los análisis de la representación de subculturas. La importancia del trabajo no es una cosa que está justificada con otra cosa, incluyendo allí la belleza morfológica y sentido unido por el contexto cultural. Más bien, parece ser realizado el ejercicio imaginario, que es una forma indeterminada a la fuerza de antes de la que sea por estética y una categoría cultural. La realidad física se recuerda del entorno de un espectador a través de la conexión y la constitución espacial de los detalles. Por consiguiente, es la práctica con imaginación personal que no es una experiencia de la cultura en la obra, siendo descubierto por cualquiera, mirando las cosas establecidas de un punto de vista diferente de los tiempos usuales. La nueva tendencia durante los últimos cinco años ha sido la creación del nuevo valor de las cosas a través de la fragmentación, el descubrimiento de independencia humana, de testigos a través del de-contexto y el uso, encontrándose no sólo en el arte plástico sino también en un baile o literatura, en arquitectura.
Un pensamiento generalmente se desenvuelve hablando de lo que es una cosa que se coge de la situación social. Entonces se pone difícil de arrestar los varios problemas que se regaron críticamente fuera de allí, pensando que la reflexión crítica debe nacer de allí. En cuanto a la época presente, tiende meramente a la expansión de la diferencia y a la nueva situación que ha sido mixta y no diciendo solo ha terminado el desarrollo de la sociedad del consumo pública para tener que ser criticado.
La crítica de arte Midori Matsui dice que la situación social del postmoderno es "historial" y que perdió la raíz del valor por la propia cultura, aun dejando en existencia "una señal flotante." Matsui llama el estilo de la próxima generación (después de Murakami) " micro-pop." "El micro-pop[3]" es una postura de la “vanguardia pequeña", que crea a los modelos del nuevo sentido de belleza y acción. Al mismo tiempo, la historia hace una relativización de todo el entorno, es como si un pedazo de conocimiento hubiera sido recogido en la propia experiencia en las veces cuando el apoyo y la explicación verbal pierden valor y autoridad conjunta. Las personas, la información y la calidad son de una velocidad inaudita, unas balanzas que se mueven en el mundo entero. Esta postura hace una base de juicio propio mientras las personas reaccionan a la situación para poder fluir siempre en los tiempos globales. Cuando un evento remoto un lugar básico de la vida de uno agita al individuo, se puede decir aun que se está experimentando la "supervivencia pequeña" con la contestación de "vivencia."
Quizás pueda ser que este fenómeno descrito anteriormente debe ser escogido para cambiar una misma-imagen a una velocidad que es más rápida que el ser humano y la razón es que esto sucede porque todavía no nos enrollamos totalmente en esta sociedad de consumo de altitud.
Bibliografía consultada y complementaria
Hiroki Azyma, “Dobutsuka-suru Postmodern ”, Japón, Koudan, 2001.
Sitios y páginas en internet citados
Hiroki Azuma
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%B1%E6%B5%A9%E7%B4%80#.E5.8D.98.E8.91.97
http://www.hirokiazuma.com/
Midori Matsui
http://www.fujitv.co.jp/events/art-net/go/421.html
http://www.tokyoartbeat.com/tablog/entries.ja/2007/07/micropop.html
http://www.oi-bijutsukan.com/item-0810033.html
Otaku
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%82%BF%E3%82%AF
http://www.artgene.net/dictionary/cat81/post_521.html
http://www.nk.rim.or.jp/~hyshk/SiCS/writing/jp_review_2002_doubutsuka.html
[1] Un otaku, ota
, a pesar de poder adquirir otros significados, a simples rasgos es un fanático del manga y la japanimación.
[2] El Estudio Ghibli es un estudio japonés de animación. Sus películas de anime han sido provocativas, imaginativas, emotivas y extensamente elogiadas por todo el mundo.
[3] Midori Matsui era curadora de "The Door into Summer: The Age of Micropop" en Contemporary Art Center/Gallery, ART TOWER MITO, Japón, 2007
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