Ensayo1 sobre Arte urbano

El latente propósito del arte público es poner y presentar la obra plástica en un ámbito público para las personas y población en general, procurando agregar mérito extra y cultural a la ciudad y/o crear a una escena más amplia y abierta de obra de arte. Además, el arte público es diferente a las experiencias tradicionalistas como son un cuadro o la escultura dentro de una galería o museo donde el espectador tiene experiencias y una apreciación más intima o reducida. La propuesta y trabajo público está expuesto todos los días en espacios muy transitados y extravertidos, permitiendo que el número de gente que lo consume sea mucho mayor y que esta acción pueda ser vivida todo el tiempo y al mismo tiempo por muchos.
Es un ideal que un trabajo sea gestionado e instalado gracias a la cooperación y la comprensión de toda una comunidad, incluyendo al artista, que hace también los acciones donde logra considerar e integrar al gobierno, un cuerpo autónomo, una compañía, la propia comunidad con todos sus habitantes. La entera labor de gestión y vinculación sirve para planear la escena (site specifity), que corresponde a la especialidad del suelo para la final instalación del producto público, realizando solicitudes de ubicación, cooperando con todo el entorno. Sin embargo sucede que se presentan muchos casos donde se hace una orden de un trabajo público sin que realmente el gobierno realice su parte de tarea, “olvidando” comunicar la información adecuada a los habitantes sobre el proyecto o sobre la instalación. En pocas palabras, en varias ocasiones las autoridades en estas situaciones no ofrecen la necesaria transparencia y procuran cubrir ciertas informaciones al público
Como siempre, en las obras artísticas públicas existe el objetivo para realizar determinadas políticas. Además, es a menudo que el artista es usado por el político para cuestiones individuales y lucrativas. En estas ocasiones el interés se pierde y desaparece de ambos lados, el ciudadano se siente excluido, no involucrado y la obra plástica pública real construida de la mencionada manera se deteriora rápidamente. La razón no es solamente porque el testimonio de la ciudadanía sea herido, si no que la misma nunca se apropio del producto y por lo tanto no se presentó ni creó ninguna necesidad de significado y por lo mismo una obligación de mantenimiento. Todos los daños, deterioros y perdidas materiales en los inmuebles artísticos urbanos no provocan ningún sentimiento de culpabilidad y preocupación a la comunidad y muy brevemente el “trabajo o gestión turbia gubernamental” se pone y aparece fea y/o destruida, transformándose en la ”basura” de esta ciudad, una imagen urbana que recuerda un hecho (testigo) social desagradable, definitivamente la polución y un elemento que despierta ganas de hacerse desaparecer.
Mencionaré una escultura de Richard Serra que paso por la ciudad de Nueva York en la plaza federal en la ciudad, citando lo siguiente:
En 1981, Serra instaló el “Tilted Arc”, un muro de acero de 3.5 metros de altura curvado suavemente en la plaza federal en New York City. Hubo una gran controversia sobre la instalación a partir del día uno, en gran parte debido a que los trabajadores de los edificios que rodeaban la plaza se quejaron debido a que la pared de acero obstruía el paso a través de la plaza. Una audiencia pública en 1985 votó a favor de que el trabajo fuera removido, pero Serra alegó que la escultura estaba en su sitio específico y que no se podía colocar en cualquier otro lugar. Serra publicó una declaración famosa donde dijo, “Quitar el trabajo sería destruirlo.” Finalmente, el 15 de marzo de 1989, la escultura fue desmontada por los trabajadores federales y desechada posteriormente.
En una opinión y vivencia personal, cuando trabajé con el arquitecto japonés Tadashi Okada que usa la Fen Shui, presencié como selecciona un lugar ideal, que para esta opción de construcción, la cosa que más importancia tiene es la armonía con el lugar, la persona y hechura de naturaleza de la ciudad.
Es bastante difícil encontrar ciudades grandes que no tengan un río grande. Por lo regular, los importantes asentamientos siempre han buscado agua para prosperar. La civilización prospera por lo regular se encuentra en naturaleza y el lugar lógico. ¿Entonces qué sucede con la Ciudad de México en la actualidad?
Lo que se puede decir con certeza es que en tiempo presente no existe un río grande en la ciudad de México. ¿Entonces por qué este lugar se volvió la ciudad más grande? Según el arquitecto mencionado, en el pasado, antes de que España conquistara a México un río parece haber fluido del área del Zócalo a Xochimilco
Por el proceso de crecimiento de la ciudad, parece que se hizo tapar el río que se encontraba en esta zona. También según el arq. Tadashi Okada, se podría concluir que por tal situación la civilización urbana presente perdió y desapareció la armonía con naturaleza y hizo que se derrumbará este fenómeno en esta ciudad. El único consuelo que se conserva es que ahora todavía fluye a través del “sótano” de la Ciudad de México (en cantidades reducidas en el suelo subterráneo), pero sigue pendiente recuperar este río superficial y que éste volvería y que proporcionara mejores condiciones a esta ciudad.
Cuándo el dicho autor diseña un edificio en un cierto lugar, siempre cuestiona toda la topografía del sitio de construcción en un radio de 1km, a parte lo que está allí cercano, qué tipo de construcciones se edifican y la historia del lugar porque se vuelve el elemento fundamental del funcionamiento. Por fin puede comenzar un plan de arquitectura, claro, el diseño de edificio parece cambiar las vidas dependiendo del tipo de uso.
Este breve paréntesis sobre una experiencia personal, la expuse para despertar ésta idea y para que se vuelva la conciencia del artista cuando se le pida que haga un trabajo en el lugar público.
Además, los lugares que antes eran poblaciones pequeñas cercanas a los grandes asentamientos, la ciudad llega, se extiende, alcanzándolas, ahogándolas y tragándolas rápidamente, sin ofrecer ninguna alternativa, dejando poca oportunidad para asimilación y compresión. En estos casos la armonía se vuelve una imposibilidad y todos los valores se desvanecen o dispersan, todo se transforma en un solo cuerpo demasiado acelerado, olvidando respetar los antiguos elementos del pueblo y su entorno.
Toda la obra, los edificios tienen que conseguir un lugar y armonía con persona y naturaleza y esto no es el caso en la transformación de la ciudad y la civilización urbana.
Teniendo estos indicadores en cuenta, pienso que es un deber y necesidad poner obra plástica en el lugar público. El arte público es el objetivo importante que agrega el mérito cultural a la ciudad, poniendo las obras de arte como se mencionó en los primeros párrafos. También es relevante que hay un gran valor y calidad de los habitantes y su participación desde el momento que se expone la obra en el lugar público. Por lo mismo, es recomendable que se aplique nuestro impuesto para ella, y entonces se les daría oficialmente el merito a la comunidad en particular, fabricando una relación y armonía muy estrecha entre los habitantes del lugar y la obra.
Además, pienso que en los tiempos contemporáneos el reconocimiento del arte público esta cambiando la situación. Es un hecho comprobado que la obra artística urbana tiene que tener una fuerte comunicación con los habitantes (espectadores) que viven allí. Otro factor que no se debe de descuidar en estos planteamientos es que el artista es uno de los elementos sociales, también.
Algunos matices pueden ser algo diferentes en sus sentidos, como por ejemplo el caso del proyecto de un artista japonés Tatsuo Miyajima que ha estado realizando con los habitantes de la ciudad de Nagasaki en Japón. En el proyecto de un carácter muy social y conceptual, el artista toma las semillas de un árbol (Kaki) que es uno de los sobrevivientes de la bomba atómica del 1945, y éstas las siembra en diferentes lugares públicos.
Esta mención la hago para poder ubicar mis intereses e inclinaciones en la obra que realizo. Pasa bastante a menudo en mi cotidianidad que pienso en proyectos relacionados sobre preocupaciones ligadas a la sociedad japonesa por el simple hecho que soy un japonés de origen. Miro las noticias japonesas en Internet todos los días, pero no hay tantas buenas noticias como malas, frecuentemente se informan detalles de asesinatos, especialmente entre gente que se conoce, como familiares y amigos.
¿Qué estará pasando con la sociedad? Pienso que tiene mucho que ver con un lugar (ambiente), armonía con la persona y naturaleza que se han ido decayendo y degradando. Aparentemente es la vida de la ciudad sin ninguna molestia, pero la tensión invisible ocurre allí de forma perpetua. El cobertor del videojuego y tecnología digital dará un gran cambio en el proceso de crecimiento de los niños y medio de comunicación.
Esto tiene una influencia magna en un método ideal del ser humano y la capacidad de la comunicación en general. Estos elementos digitales no eran tan comunes cuando era niño y por lo tanto pude todavía disfrutar de ciertas actividades como era el béisbol en el parque y en la calle con los vecinos.
En la educación para los niños es necesario que se procese una experiencia gestionada por un intercambiando directo con la naturaleza, la persona y la sociedad, involucrando interacción muy estrecha que procura desarrollar posibilidades de adaptación y formación en nuestra sociedad. Desgraciadamente este no es el caso de Japón donde estas oportunidades desaparecieron y no se ofrece la dicha situación para los niños. En México parcialmente no es un problema serio como Japón.
La educación de los niños debería de mejorar la sociedad de nuestro futuro. Puede decirse que es la compensación correcta de educación del pasado y tiene que ser generado ahora entre las familias. ¿Entonces cómo se debe de haber resuelto este problema?
Mi obra expone el tema de una relación con la persona. La persona no puede vivir de manera exclusiva y no puede nacer uno por sí mismo. La gente termina en un lugar de uno, asociándose con otro individuo. Es un aspecto ideal que permite aprender cómo puede uno asociarse bien con otra persona y con naturaleza, y es factor que ahora no se presenta en un niño de Japón, además, los padres no pueden ponerse en contacto muy eficiente con los niños, porque se producen presiones de ambos lados.
La idea personal general se dirige hacia este tema y su eventual resolución.
La propuesta se desarrollaría en un espacio público en Japón, con la colaboración de distintas familias que ayudarían buscar personas de esta área que tienen el mismo apellido y que íntimamente no están necesariamente relacionadas. Después de haberse hecho la convocatoria pública, se llevaría a cabo un registro y la documentación exhaustiva para poder tener la información puntual de la gente que estaría involucrada. Por pura obligación de cumplir, uno de los objetivos sería obtener un fenómeno natural masivo comunicativo de los participantes, a parte se va a presentar una comunicación más estrecha entre los propios familiares. La tarea de cada familia es buscar 100 personas de mismo apellido que sería otro objetivo principal del proyecto. Como último, la participación de todas esas familias hará que se reúna toda la información en un mismo lugar, donde se armaría un solo y único árbol de relaciones, que hará que se cree una sola y única conciencia. La hipótesis es que quizás la misma persona aparezca repetida varias veces en varias fotos y fácilmente se podrá notar que una persona se conecta inconscientemente a la persona en un lugar inesperado. Posiblemente con este contacto impacte y despierte ciertas manifestaciones nuevas algún día en el futuro de cada uno.
Como conclusión se puede afirmar que es probable vivir como artista en cierta sociedad, sólo que es un imperativo hacer actividades (producción) donde se contribuya a la dicha sociedad.


Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Serra
http://www6.plala.or.jp/kaki-project/