Ensayo para “Voces en el concierto” María Minera Arte contemporáneo en México

Quizás se pensaría que la gente del pasado no tenía la posibilidad de un espacio como museo de arte para apreciar unas obras. Las revoluciones pasaron en Europa, y cada país tuvo su revolución industrial que trajo el nuevo estatus con el progreso y la tecnología. A partir de esta época, se considera que empiezan los tiempos modernos. El arte siempre tiene una relación íntimamente relacionada con la sociedad.　Tal vez, yo creo que el arte contemporáneo comenzó desde que las personas lograron obtener la ciudadanía y la verdadera libertad dentro de la sociedad.
Yo soy de nacionalidad japonesa y procuro siempre comparar otros países con el lugar de mi origen, analizándolo a través de todos los medios. Pienso que la situación del arte en Japón en una parte se parece en lo que concierne aceptar simplemente la historia del arte europeo y norte americano, como también se asemeja mucho a la situación del arte mexicano, pero sin descuidar que México y Japón tienen diferentes historias, culturas y claramente los rasgos nacionales son distintos. Lo anteriormente comentado, me hace reflexionar y cuestionar el fenómeno del arte contemporáneo, sus expresiones, sus aceptaciones y los múltiples cambios que sufre en distintas regiones como son México y Japón.
Los Juegos Olímpicos de Tokio se realizaron en 1964 después de Segunda Guerra Mundial, los que siguieron fueron los Juegos Olímpicos de la ciudad de México. La década de los 60 fue conocida por la moda del arte pop y el hecho que Japón y México estuvimos los Juegos Olímpicos por en esa época hace que los conceptos sean muy interesantes (la producción de masa y para la masa, una sociedad de consumo de masa y las relaciones del arte pop son íntimas.）
No quiero mencionar mucho el movimiento del Muralismo en este texto, pero pienso que este fenómeno de arte mexicano de los años 20 a los 30 tiene una gran influencia sobre los artistas mexicanos y el mundo también. Por ejemplo, cuando los muralistas se fueron a Estados Unidos, los pintores jóvenes de allá ayudaron con la producción de la pintura mural y es entonces cuando nace el importante movimiento del arte llamado el Expresionismo Abstracto. El artista japonés Isamu Noguchi (gran escultor) también se une a este movimiento y visita México en esta época, y posteriormente, llega otro artista del arte conceptual muy conocido mundialmente On Kawara, quedándose en México antes de radicar en Nueva York. Estos dos casos los nombro porque soy gran admirador y apreciador de su obra, tengo mucha inclinación ideológica hacía sus conceptos.
Tal vez el arte mexicano no puede decir que recibió el arte contemporáneo del a fuera de sus fronteras y que fue algo más unilateral. Cuando se hace la comparación con Japón en época de muralismo, se podría asegurar que México estaba mucho más a la moda del arte. Japón no tuvo particularmente nada y ningún movimiento tan original y tan fuerte como muralismo, solamente estaba aceptando la información del mundo. En esta época no había Internet y tampoco había costumbre de viajar, utilizando el avión seguro, existía un retraso de tiempo para que llegara la información del arte mundial. Sin embargo los artistas japonés adoptaron la situación del arte europeo y americano en serio, con esta acumulación se produce el arte contemporáneo japonés de hoy. Por ejemplo, Takashi Murakami tiene una similitud con Gabriel Orozco en varios significados. Sus trabajos no parecen en absoluto, pero los dos artistas tienen el carisma y son ídolos de los artistas jóvenes.
Parte de “Ideas brillantes” en este texto te dice “Tienes que ser cuidadoso, porque el arte contemporáneo, como todo y como siempre, está lleno de cosas que sirven y cosas que son basura”. El arte contemporáneo puede parecer, hacer, pero no es algo que siempre convence. Cuando un paso en todo el proceso está equivocado, fácilmente se vuelve infuncional.
Parte de “Cada cosa es lo que es ” en este texto se comenta que “para Enrique Guerrero es muy claro que el arte “algo te tiene que dar, algo te tiene que aportar; si no te aporta nada, no debes de verlo, no debes de tenerlo, así es. Hay gente a la que le da estatus, hay gente a la que le da placer, hay gente a la que le da horror, hay gente a la que le da sueño, hay gente a la que no la deja dormir: produce muchas cosas y yo creo que el arte no ha cambiado mucho en ese sentido; única y sencillamente se utilizan medios que antes no se utilizaban porque no existían”. Yo opino que es muy difícil de definir el arte contemporáneo y además es difícil de clasificar el arte contemporáneo mexicano, todavía más decir que la postura del artista no cambiará para siempre. Un artista tiene que tener creatividad y capacidad de crear ante cualquier situación y circunstancia. Un artista debe de estar en contacto con la sociedad, por lo que debe pensar constantemente cómo relacionarse, por que un artista forma parte de la sociedad. Para llegar a esta idea es muy importante que el artista tenga la capacidad de explorar en su interior y cuestionar a sí mismo:
¿Quién soy?, ¿Qué quiero hacer?, ¿Qué puedo hacer?
Por último un artista debe de situarse dentro del mundo y considerar su posición dentro de la naturaleza, dentro de la sociedad y dentro de la historia. Con este pensamiento un artista tendrá la capacidad de crear un futuro.