Ensayo de “Después del fin del arte”

¿Por qué fin del arte?

Las obras artísticas se producen aún cuando se dice que es "el fin del arte". Quizás el arte se está “disminuyendo” cuantitativamente y no se presenta en la misma fuerza o una imagen tanto como antes. ¿Entonces por qué será el fin del arte?

¿Será que un artista se puso más cercano a un ciudadano? O talvez, un ciudadano se puede haber empezado a acercar al arte. Antes era muy común y existía una única, exclusiva manera de ser un artista, con el tradicional acercamiento al estudio académico, con el maestro o en la escuela. Actualmente no se puede decir lo mismo. Por ejemplo, ahora todas las personas tienen la igual oportunidad de ser artistas, incluso personas de otras profesiones y campos de acción. En cuanto al critico de arte, en la época presente, se le pone más fácil encontrar a un artista desde otros terrenos de conocimiento. En tiempos pasados se consideraban y entendían con mucha claridad los roles principales del artista, como también del critico de arte, sabiendo cada uno sus oficios. El fenómeno ha ido transformándose y ahora un critico de arte hace una obra y el artista se puede permitir de igual forma explicarla, y incursionare l la critica de conceptos o trabajos ajenos a lo suyo. Se podría decir que es la liberación de un modelo rígido que teníamos en la historia de arte, obteniendo una tendencia sometida un método ideal de nuevo fenómeno de arte actual.

Además, Walter Benjamín señala la desaparición de la “aura”, que representa el cobertor de tecnología y de la reproducción. Se puede afirmar que con la desaparición de la “aura” oficialmente perdimos nuestra conciencia original. Respecto al flujo de la historia de los medios de comunicación, principalmente de una vista enfocada a la grafica, el desarrollo de tecnología fue fomentado por la invención de cámara obscura y de la película animada (hermanos Lumière), llevando a generar actualmente avanzados gráficos digitales de la computadora. Este breve comentario está dirigido para explicar el desvanecimiento y dispersión de la originalidad anteriormente mencionada. El desarrollo que existe en un lugar determinado aquí y ahora, casi momentáneamente ya ha sido disperso a cualquier lado y parte, siempre y todo gracias a la tecnología de reproducción.

Jean Baudrillard menciona en su libro “Simulacres et simulation” que el sentido del mercado también ha ido transformándose, ¿cuál es más acertado? hacer un producto → existencia de un mercado o hacer un producto → necesidad de un negocio (venta y/o compra), ¿Será que la producción sirve para crear algunas cosas nuevas? No se puede afirmar nada, una cosa generalmente es un "simulacro". El simulacro es una cosa reproducida y es una señal sin la existencia tangible, o se podría añadir que es una copia sin el elemento original y una copia de un momento nacido. Para dar forma a un buen simulacro es inevitable que fuera modelo (probablemente un modelo repetido de otro modelo) y nunca puede ser un original. Varias cosas están hechas a partir de simulacro y simulación, él propio autor insiste que se trata de un fenómeno de un mundo hiperreal ("Hyper real"). Pareciera que en estas constantes repeticiones de simulacros de modelos y copias no se manifiestan las distinciones, sin embargo hay una “diferencia", quizás surja alguna cosa inexplicable que como resultado podría dar una visión superficial o muy puntual de "la originalidad" y la "personalidad”, hasta alguna “identidad”. Seguirá pendiente que en tal sociedad actual, la existencia de lo convencional, como significado de un ego fuerte difícilmente será formada.

Un ejemplo casi metafórico podría ser la moda de alta costura que siempre propone las nuevas tendencias. ¿Por qué es moda y por qué es bueno que se diga que trae propuestas prevalecientes? Simplemente no existe un motivo congruente. La razón es meramente porque es más nuevo y constantemente se renueva con cada temporada que llega adelante. La información es una señal traída por los varios medios de comunicación y nosotros nos deberíamos de ocupar de todo este vasto mundo de hechos que recibimos todos los días. El reciente arte se parece y podría considerarse una analogía de lo anteriormente comentado.

Estos medios de comunicación, tan avanzados y metidos en una sociedad sobremadurada, hacen que la sustancia y el ser de cada objeto desaparezca y el valor sea sólo por "relaciones" y una “diferencia" entre las cosas. Además, la imagen a la que se agregó el valor y una marca, permite que la calidad de muchas cosas se reconozca originalmente a través de sensibilidad. Es imposible de reconocer la sustancia y el ser de cada objeto de forma inmediata. En tal concepto, una sociedad se vuelve una señal y un mundo global para dominar por encima de de la diferencia. En otros términos, puede haber sucedido que sea "un texto" que permita variadas interpretaciones y que no deje que mires las cosas unilateralmente. El trabajo autoexpresivo del autor no necesariamente significa e indica lo que un público pueda observar o sentir. Puede decirse que la obra se presta a muchas ideas y no obligatoriamente a la expresividad única artística. Este se podría considerar como una parte del “fin del de arte" y será ahora un fenómeno presente del arte contemporáneo.

Como último comentario, nadie ha identificado el campo, el rango o el título y tiempo continúa flotando respecto al concepto llamado "el arte contemporáneo". Consistentemente y de nuevo no sabemos quién fue el que comenzó a usar y llamar esta época "el arte contemporáneo", una idea original, pero la cuestión pendiente: ¿ qué tipo de intención tiene? Es un hecho que el trabajo que existe también de "los tiempos modernos y clásicos" también se manifiesta en los límites de "el arte contemporáneo". Expresión de la timidez antes de que Hegel dijera puede haber sido primero. Sin embargo, en los tiempos un estilo, una estrategia, una acción se exige de otra manera que la expresión de la timidez. Vivimos en los tiempos presentes y todos somos los miembros sociales. Por supuesto que hacemos parte del equipo y debemos vivir en este fenómeno social. Los artistas actuales tienen éxito relacionando con un trabajo o actividad de muchas funciones de la sociedad, librando una labor de posición simbólica tradicional. Los artistas necesitan descubrir el método, asistiendo a la sociedad y haciéndolo construir las cosas. Ahora tenemos nueva manera de acceso a ser artista y sobrevivir con la actividad del arte.



Bibliografía
Jean Baudrillard, Simulacres et simulation, Housei University, 1984.

Sitios y páginas en Internet citados
http://wwwsoc.nii.ac.jp/geiren/news/2006/060617.html
http://homepage2.nifty.com/aenetoita/1999yosimura.htm